Рейтинги
Есть два типа людей: те, кто пишет, и те, кто только собирается. Многим хочется попробовать себя в писательстве, но между желанием писать и чистым листом часто возникает преграда: страх, что не получится, или ощущение, что ты «не знаешь, как это делается».
Хорошая новость в том, что вдохновение — это лишь 10% успеха. Остальное — ремесло. И ему можно научиться так же, как игре на гитаре или вождению автомобиля. Для тех, кто хочет учиться у лучших мастеров, выходит серия «Пиши и сочиняй. Книги по сценарному и писательскому мастерству». В ней собраны работы авторов, которые знают о тексте все: от киносценариев и драматургии до сторителлинга, копирайтинга и нон-фикшна.
Пять практических советов для начинающих писателей и сценаристов из книг серии, которые можно использовать прямо сейчас, — в нашем материале.
О работе с идеей: превратите ее в кадр из фильма
Техника визуализации от студии Ghibli
-15% Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки 649 ₽ Купить в ЧГ
Не пытайтесь сразу придумать идеальный сюжет от начала до конца, советует Нухэ Ли в книге «Сторителлинг в стиле Ghibli». В студии Хаяо Миядзаки начинают не со сценария, а с эскизных листов — рисунков ключевых сцен. Но что делать, если вы не умеете рисовать? Попробуйте описать словами.
Возьмите свою самую яркую идею (образ, фразу, чувство) и попробуйте «увидеть» ее как уже готовую сцену из фильма. Представьте ее максимально конкретно:
- Кто там есть? (герой)
- Что происходит? (событие)
- Где это? (фон)
Ваша задача — быстро и любым способом перенести эту картинку на бумагу.
Вместо того чтобы думать: «О чем будет моя история про девочку-ведьму?», напишите одну сцену: «Девочка в синем платье стоит на крыше поезда. Ветер рвет ее волосы, в руках — сломанная метла, внизу проплывает ночной город с тысячами огней. Она зажмурилась и... шагнула в пустоту».
Кадр из мультфильма «Ведьмина служба доставки» 1989
Суть: Пока идея живет только в голове, она кажется стройной, логичной и понятной. Но как только вы пытаетесь сделать из нее кусочек реальности (описать сцену), тут же появляются нестыковки, возникают вопросы и детали. Это и есть начало настоящей работы. Сделайте так несколько раз с разными сценами, и они сами начнут собираться в историю.
О сюжете: найдите историю там, где ее никто не ищет
Техника поиска идей от Вуди Аллена и Мартина Скорсезе
-15% Как написать сценарий фильма: комедия, драма, мелодрама, триллер и не только 629 ₽ Купить в ЧГ Контент 18+
Великие сценаристы не ждут вдохновения, утверждает Франк Аро в книге «Как написать сценарий фильма», — они умеют разглядеть историю в том, что уже есть вокруг.
Мартин Скорсезе всегда брал сюжеты из собственной жизни. Его первая короткометражка — об эксцентричном дядюшке. «Злые улицы» — о юности в грязных переулках Маленькой Италии. Вуди Аллен превратил в сценарий «Энни Холл» свой недавний разрыв с Дайан Китон.
Суть: Вам не нужно придумывать сюжет из воздуха. Достаточно научиться замечать истории, которые живут рядом. Самые сильные сценарии рождаются не из выдумки, а из того, что действительно задевает: вас, ваших близких или просто незнакомцев, чей рассказ вы случайно услышали.
Об убедительных персонажах: дайте герою то, за что он готов убивать
Почему ковбой Вуди из «Истории игрушек» не дает нам спать спокойно
-15% От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar (обновленное издание) 799 ₽ Купить в ЧГ
Не надо делать героя удобным, говорит Дин Мовшовиц в книге «От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar», сделайте его на чем-то повернутым. Как это работает? Придумайте персонажа. Любого. А теперь ответьте честно: что его реально бесит? Что не дает покоя? Из-за чего он готов лезть на стену? Потому что, если герою плевать, зрителю тоже будет плевать. Это железное правило.
В студии Pixar это знают лучше всех. Вуди из «Истории игрушек» помешан на хозяине Энди. Не просто любит — существует ради него. Эта одержимость — мотор всех четырех фильмов. Из-за нее он ревнует к Баззу. Из-за нее отказывается от музейной славы. Из-за нее в финале отпускает Энди, потому что так будет лучше для мальчика.
Кадр из мульфильма «История игрушек: Большой побег» 2010
Мать Мериды из «Храброй сердцем» бесится из-за манер дочери не потому, что она вредная, а потому что свято верит: этикет и дипломатия — единственное, что удерживает королевство от развала. У нее есть принципы. И когда Мерида их крушит, это уже не просто семейная ссора, а битва мировоззрений.
Суть: Хотите, чтобы персонаж был живым, — дайте ему непоколебимую веру во что-то. А потом покажите, откуда эта вера взялась. Джесси из «Истории игрушек 2» кажется злобной, пока мы не узнаем: ее бывшая хозяйка выросла и положила ее в ящик для пожертвований. Одно воспоминание, — и героиня из стервы превращается в ту, кого хочется обнять. Ищите не просто «интересные черты». Ищите боль, которая сформировала принципы. И страсть, ради которой герой пойдет до конца.
О диалогах: закручивайте язык
Как делать реплики острыми и запоминающимися
-15% 125 писательских техник. Пособие для авторов художественной литературы 549 ₽ Купить в ЧГ
Вот сцена. Двое полицейских обсуждают подозреваемого. Насколько он уродлив? Первый вариант ответа: «Действительно урод». Скучно, да? Второй: «Господь создал его настоящим уродом». Уже лучше. Третий: «Господь будто специально слепил его уродом». Почти. А теперь финальный: «Господь будто специально слепил его уродом, а потом врезал по морде лопатой».
Это пример техники, которой учил легендарный сценарист Дэнни Саймон (брат Нила Саймона и наставник Вуди Аллена). Он называл это «закручивать язык».
Как это работает, рассказывает Джеймс Скотт Белл в книге «125 писательских техник»: сначала напишите реплику так, как она пришла в голову, — обычно выходит простенько и плоско, а потом начните ее «закручивать». Переделывайте, переписывайте, ищите неожиданные формулировки. Останавливайтесь, когда фраза станет острой и врежется в память.
Суть: Одна яркая реплика в каждом акте, — и персонажа запомнят. Не надо усыпать текст конфетти из острот. Достаточно нескольких точных ударов.
О редактуре: убивайте сцены без жалости
Метод сортировки от Рэнди Ингермансона
-15% Метод снежинки. Как написать взрывную сцену? 449 ₽ Купить в ЧГ
Поздравляем, вы написали черновик! Вы молодец. Но теперь начинается самое страшное — правка. И тут возникает вопрос: что делать с фрагментами или целыми сценами, которые вроде бы нужны, но что-то не так?
Рэнди Ингермансон, автор легендарной книги «Метод снежинки. Как написать взрывную сцену?» утверждает, что писатели делятся на два типа: одни пытаются спасти каждый эпизод, вылизывают текст годами, боятся удалить хоть слово. Других накрывает отчаяние, и они переписывают все с нуля. И те и другие тратят время впустую.
Ингермансон предлагает простую систему сортировки. Представьте, что вы врач в полевом госпитале, а ваши сцены — раненые. У вас ограниченные ресурсы. Нужно решать:
Зеленая метка (ДА) — сцена работает. Это история в миниатюре, она вызывает эмоции, у нее есть испытание для героя. Оставляем, только нужно слегка подшлифовать.
Красная метка (НЕТ) — сцена мертва. Она не вписывается в сюжет, не вызывает эмоций, у нее нет испытания. И главное — никогда не будет, сколько ни правь. Такие сцены нужно удалять без жалости и сантиментов. Просто вырезать и отправлять в папку «Труп».
Желтая метка (ВОЗМОЖНО) — большинство сцен именно такие. Их можно спасти, но придется поработать.
Разберем сцену на примере. В романе «Кислород» у астронавтов кончается воздух, и они ждут корабль-робот со стыковкой. В первом варианте они успешно стыкуются, и... сюжет умирает. Конфликта больше нет, впереди сто скучных страниц. Сцена помечена зеленым? Нет. Она убивает книгу.
Авторы переписывают: стыковка провалена. Корабль-робот улетает в пустоту. Герои обречены. Это поражение рождает новую историю — безумный рискованный план, сто страниц напряжения, настоящий сюжет.
Суть: Каждая сцена должна быть историей. У нее должны быть цель, конфликт и поражение/победа. Если сцена просто «подготавливает почву» или «рассказывает предысторию», — она провальная. Даже если она красиво написана.
«Здравствуй, брат, писать очень трудно»
Этими словами приветствовали друг друга молодые писатели из группы «Серапионовы братья» почти сто лет назад. Прошло время, но писательское ремесло не стало легче. Но кое-что все-таки изменилось: теперь не нужно собирать секреты мастерства по крупицам или пробиваться в литературные кружки, чтобы услышать мудрых наставников. Все, что годами собирали, пробовали и оттачивали лучшие — сценаристы Ghibli, мастера Pixar, голливудские драматурги и успешные романисты, — собрано в одной серии.
«Серия „Пиши и сочиняй“ представляет собой уникальную для российского рынка библиотеку прикладных знаний по сценарному и писательскому мастерству. Мы собрали вместе лучшие мировые практики: от классического „Метода снежинки“ Рэнди Ингермансона до анализа сторителлинга студии Pixar и режиссера Хаяо Миядзаки. Ключевая особенность серии — строгая практическая направленность каждой книги, позволяющая автору пошагово пройти путь от разрозненных идей до готового романа или конкурентоспособного сценария.
В отличие от абстрактных теоретических трудов, наши издания предлагают конкретные инструменты и разборы реальных успешных кейсов (включая работу над young adult-литературой и популярными дорамами). Эти книги будут полезны как начинающим авторам, ищущим надежный алгоритм работы, так и опытным профессионалам, стремящимся усовершенствовать структуру своих произведений».
Ксения Щетинина, киновед, шеф-редактор группы «Кино и театр»
***
В интернет-магазине «Читай-город» на все книги серии «Пиши и сочиняй» действует скидка 23% по промокоду ЖУРНАЛ. Подробные условия смотрите в разделе «Акции».
