Аудиокнига «99 и еще один глупый вопрос об искусстве. О стилях не спорят»

Трогательные и увлекательные истории о жизни, творчестве и становлении самых дерзких художников XX века. Культуролог Полина Касперович рассказывает о них не столько как о гениях, а скорее как об обычных людях. Для автора Энди Уорхол, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Сальвадор Дали — это прежде всего личности со своими страхами, привязанностями, комплексами, забавными увлечениями. Но при этом они также остаются бунтарями и настоящими красавчиками, которые опередили свое время и изменили мир. В этой книге вы узнаете, как порой застенчивые мальчишки становились эпатажными и авангардными творцами с мировой славой. Как события их жизни повлияли на конкретные произведения искусства. Кого они любили, с кем дружили, с кем спорили и враждовали. И все это в простой и понятной форме. С милыми иллюстрациями, мемами и аналогиями. Почти как посмотреть ролик на Youtube. Лекторий Культограм — это атмосферные встречи со смыслом, где гости могут отдохнуть за ужином и при этом обогатиться интеллектуально. Спикеры проекта рассказывают о культовых личностях, важных событиях в культуре, музыке, искусстве. Сегодня лекторий проводит около 7 встреч в месяц в разных городах, а также устраивает поездки с полным погружением в культуру и историю других стран. Откройте для себя всемирно известных художников с новой стороны. Подружитесь с ними и убедитесь сами, что они и правда красавчики!

Мечтаете стать графическим дизайнером, но не знаете, с чего начать? Эта книга — идеальный подарок для тех, кто хочет попробовать себя в новой профессии! Автор книги, Крис Тафт Миллер, более 8 лет работала дизайнером в компании Disney, а затем основала собственную дизайн-студию и сейчас сотрудничает с клиентами по всему миру. В своем руководстве она поделится своим многолетним опытом: разберет на примерах основы композиции, правила верстки и работу с типографикой, поможет освоить необходимые программы. Особое внимание в книге уделяется практическим упражнениям и работе с идеями, что пригодится вам в создании первых дизайнерских проектов. Это руководство станет незаменимым помощником для всех, кто хочет погрузиться в мир графического дизайна и развить свои творческие навыки!

Акварель — одна из самых красивых и волшебных художественных техник. Но сколько нужно времени, чтобы по-настоящему овладеть ей? Ответ на этот вопрос мы вряд ли когда-либо получим, зато можем подсказать, с чего начать свои первые шаги в освоении этой великолепной техники. «Большая книга акварели» — это подробное руководство для всех, кто хочет писать акварелью. Художница Наталья Пилипюк познакомит вас с этой краской, поможет подобрать необходимые материалы, а также расскажет всю необходимую теорию. Вместе с ней вы выполните 12 пошаговых мастер-классов, которые позволят закрепить полученные знания и создать свои первые акварельные работы уже сейчас.

Эта книга — настоящее социокультурное исследование, выходящее далеко за пределы дизайна и творчества. Разнообразие примеров разных эпох и их глубокий анализ учит расшифровывать визуальные сообщения, которыми заполнен современный мир, и дает возможность разобраться, как цвет влияет на наше восприятие: почему один и тот же цвет может быть и символом власти, смерти и плодородия, а другой — символом радушия, страсти и ярости? Как порой полярные смыслы соседствуют рядом? И так ли уж они противоречивы? Автор книги Кит Рикер — писатель, редактор и прогнозист тенденций и цвета. Он уже 35 лет работает в сфере создания медиаконтента, маркетинга и развития бизнеса. В его портфолио — проекты с такими компаниями, как Pantone, WGSN, Stylus, Ассоциацией цвета США и другими.

Как смотреть на живописные полотна глазами искусствоведа? И как понять, что же все-таки хотел сказать художник? Великие мастера живописи выражали в своих шедеврах калейдоскоп противоречивых чувств, свой жизненный опыт и насущные проблемы своей эпохи, каждый раз обращаясь к уникальному набору визуальных символов. Цветы и птицы, небесные светила, музыкальные инструменты — даже такие обычные с виду предметы, как яйцо или колесо, вписанные в натюрморт или пейзаж, могут таить в себе множество смыслов. То, что было понятно современникам художников, для нас превратилось в набор образов, похожих на хитрую головоломку. В этой книге популярный арт-блогер Виктория Цибульская подробно расскажет о загадках картин, украшающих лучшие музеи мира, от лондонской галереи Тейт до музея Прадо в Испании. Вы обнаружите неочевидные детали и скрытые символы, в свете которых хорошо знакомые картины обретают новые, глубинные смыслы, приоткрывают личные тайны своих творцов: Тициана, Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Ван Гога, Моне и других великих мастеров живописи. Благодаря этой книге обычный поход в музей превратится в увлекательную игру, где каждая картина — ребус, который предстоит разгадать именно вам. Большое количество ярких цветных иллюстраций позволит погрузиться в мир ярких образов и идей прямиком из глубин веков. Совершите большое путешествие в историю искусства и откройте удивительные тайны шедевров мировой живописи — от жанровых сцен Питера Брейгеля Старшего до мифологических образов Густава Климта!