Голова человека: Основы учебного академического рисунка

Погрузитесь в магию света и цвета вместе с новым пособием от ведущих художников Японии. Перед вами — не просто сборник советов, это полноценное учебное руководство, которое изменит ваш подход к рисованию. Вы научитесь глубоко понимать взаимодействие света и цвета, а также применять эти знания в своих иллюстрациях. В этой книге профессиональные японские художники делятся своими секретами мастерства: они объяснят, как различать естественный и студийный свет, как передавать множество его аспектов и делать свои работы эффектнее. Вместе с этим пособием вы сможете: - освоить основные принципы работы со светом и тенью; - понять, как правильно выбрать освещение для передачи настроения: будь то весенний день или романтический закат; - создать несколько иллюстраций по пошаговым мастер-классам от ведущих специалистов.

В предлагаемой книге рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты. Книга содержит полный объем основных учебных заданий по рисунку, расположенных в строгой последовательности усложнения задач; рассматривает основы композиции, перспективы, пропорции, законы светотени и пластической анатомии, дает представление о форме, объеме и конструкции. Особое внимание автор уделяет методике конструктивно-структурного изображения предметов, а также конструктивно-анатомическому анализу сложной живой формы, основанному на закономерностях их строения. Основные принципы учебного рисунка с натуры, приведенные в книге, способствуют формированию и развитию объемно-пространственных представлений и совершенствованию графических навыков у заинтересованных читателей.

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга. Кристоф Жираль — профессиональный французский художник, получивший художественное образование в Art school of Toulouse в 1981 г. и с тех пор не только занимающийся живописью, но и развивающий собственную теорию цвета.

В этой книге вы шаг за шагом разберете путь fashion-иллюстратора – от создания первого эскиза до полноцветного воплощения идеи в реальности. Фукути Хироко, опытный преподаватель японского университета моды и дизайна, на примерах объясняет особенности пропорций модельной фигуры, делится советами и личными лайфхаками реалистичного изображения тканей и разных фактур, объясняет влияние толщины и веса ткани на форму складок. А пошаговые инструкции сделают процесс обучения проще и понятнее.

Перед вами — настоящий путеводитель по миру коммерческой иллюстрации! Авторы книги, профессиональные иллюстраторы Диана Аджиумерова, Екатерина Горбачева и Лена Генч, на личных кейсах расскажут о создании проектов для печатных и онлайн-изданий, упаковки и полиграфических материалов, медиа и рекламе. Они посоветуют, как выстроить личный бренд в соцсетях, на что обратить внимание при составлении договоров и как организовать рабочее пространство для максимальной продуктивности. На страницах руководства вы узнаете, с чего начать свой путь в профессии, как грамотно выстраивать коммуникацию с заказчиком, даже если это крупный клиент, вроде Ozon или «Золотого яблока», где искать новые проекты и что нужно учесть в работе, чтобы иллюстрации получались яркими и функциональными. Сделайте шаг к карьере мечты вместе с книгой «Профессия — коммерческий иллюстратор»!