Искусство Японии, Китая и Кореи

Трогательные и увлекательные истории о жизни, творчестве и становлении самых дерзких художников XX века. Культуролог Полина Касперович рассказывает о них не столько как о гениях, а скорее как об обычных людях. Для автора Энди Уорхол, Казимир Малевич, Пабло Пикассо, Поль Сезанн и Сальвадор Дали — это прежде всего личности со своими страхами, привязанностями, комплексами, забавными увлечениями. Но при этом они также остаются бунтарями и настоящими красавчиками, которые опередили свое время и изменили мир. В этой книге вы узнаете, как порой застенчивые мальчишки становились эпатажными и авангардными творцами с мировой славой. Как события их жизни повлияли на конкретные произведения искусства. Кого они любили, с кем дружили, с кем спорили и враждовали. И все это в простой и понятной форме. С милыми иллюстрациями, мемами и аналогиями. Почти как посмотреть ролик на Youtube. Лекторий Культограм — это атмосферные встречи со смыслом, где гости могут отдохнуть за ужином и при этом обогатиться интеллектуально. Спикеры проекта рассказывают о культовых личностях, важных событиях в культуре, музыке, искусстве. Сегодня лекторий проводит около 7 встреч в месяц в разных городах, а также устраивает поездки с полным погружением в культуру и историю других стран. Откройте для себя всемирно известных художников с новой стороны. Подружитесь с ними и убедитесь сами, что они и правда красавчики!

Мечтаете стать графическим дизайнером, но не знаете, с чего начать? Эта книга — идеальный подарок для тех, кто хочет попробовать себя в новой профессии! Автор книги, Крис Тафт Миллер, более 8 лет работала дизайнером в компании Disney, а затем основала собственную дизайн-студию и сейчас сотрудничает с клиентами по всему миру. В своем руководстве она поделится своим многолетним опытом: разберет на примерах основы композиции, правила верстки и работу с типографикой, поможет освоить необходимые программы. Особое внимание в книге уделяется практическим упражнениям и работе с идеями, что пригодится вам в создании первых дизайнерских проектов. Это руководство станет незаменимым помощником для всех, кто хочет погрузиться в мир графического дизайна и развить свои творческие навыки!

Акварель — одна из самых красивых и волшебных художественных техник. Но сколько нужно времени, чтобы по-настоящему овладеть ей? Ответ на этот вопрос мы вряд ли когда-либо получим, зато можем подсказать, с чего начать свои первые шаги в освоении этой великолепной техники. «Большая книга акварели» — это подробное руководство для всех, кто хочет писать акварелью. Художница Наталья Пилипюк познакомит вас с этой краской, поможет подобрать необходимые материалы, а также расскажет всю необходимую теорию. Вместе с ней вы выполните 12 пошаговых мастер-классов, которые позволят закрепить полученные знания и создать свои первые акварельные работы уже сейчас.

«Джоконда» Леонардо да Винчи, «Крик» Эдварда Мунка, «Немая» Рафаэля — что общего у этих картин, кроме того, что все они — мировые шедевры? Их объединяет то, что все они однажды побывали в руках охотников за произведениями искусства. Кража предмета искусства — тоже своего рода искусство. Читателя ждут тру-крайм-истории из жизни профессиональных похитителей культурных ценностей и отчаянных авантюристов, которые обводят вокруг пальца музейных охранников и системы сигнализации, подменяют оригиналы копиями и т. п. К счастью, значительная часть похищенного возвращается своим владельцам. И происходит это благодаря тому, что к делу подключаются арт-карабинеры. Такой отдел полиции, расследующий исключительно преступления, связанные с предметами искусства, существует только в Италии — стране, где их кражи регистрируются каждый день. Фабио Исман — журналист, много лет освещавший громкие события Италии и писавший об искусстве, — лично знаком со многими арт-карабинерами и как никто другой осведомлен о самых интересных случаях в их работе.

Художник — это не настоящая профессия! Каждый творческий человек слышал эту фразу хотя бы раз в жизни. Но что, если это совершенно не так? В этой книге известный художник-иллюстратор Леся Гусева решила разобрать все вопросы, с которыми сталкиваются художники, дизайнеры и иллюстраторы. Вместе с ней вы поймете, кто вообще такой художник, чем он может заниматься, где он ищет заказчиков и проекты, как составляет грамотное продающее портфолио и создает личный бренд. Кроме того, вы разберете не менее важные проблемы: выгорания, поиска себя и своей цели в карьере. Леся Гусева — художник-иллюстратор с опытом работы более 11 лет. В ее портфолио входят проекты как с российскими, так и зарубежными компаниями, вроде Газпромбанк, Газпром-Медиа, VK, Самокат, Honor, MGA, Котекс, Playrix, Xp-pen, Parblo. Но вы точно знаете ее как автора той самой белочки Крошки Ши или создателя Пенсионерии.