Евпатий Коловрат. Исторический путеводитель по эпохе

«Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». — Хаяо Миядзаки Каждый из нас когда-то впервые увидел аниме студии Ghibli. Для кого-то это была случайная встреча, кто-то осознанно выбрал «Ходячий замок» или «Моего соседа Тоторо». Однако всех нас объединяет одно — ощущения тепла, света и доброты, созданные аниматором. Помните удивление от первой встречи с пушистым Тоторо? Или восторг момента, когда Хаку в обличье дракона нес Тихиро прочь от заколдованного города Юбабы? Эти моменты стали классикой не только среди зрителей, но и в сообществе мультипликаторов: сюжеты Ghibli из раза в раз доказывают, насколько светлыми, глубокими и притягательными могут быть сюжеты. «Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки» — это ключ для авторов и сценаристов, желающих освоить принципы создания истории и поближе познакомиться с методикой работы известной анимационной студии в целом и Миядзаки-сэнсэя в частности. На примере любимых и знакомых работ автор разбирает все этапы работы над сюжетом, от поиска идеи до создания убедительных персонажей: - «Унесенные призраками» - «Ходячий замок» - «Мой сосед Тоторо» - «Принцесса Мононоке» - «Рыбка Поньо на утесе» - «Порко Россо» - «Ведьмина служба доставки» И другие. Взгляните на эти шедевры свежим взглядом: теперь это не только любимые работы студии Ghibli, но и безграничный источник вдохновения и новых приемов работы с собственными текстами.

«Разница между театром и кино такая же, как между фортепьяно и скрипкой. Почти невозможно одинаково хорошо играть на обоих этих инструментах». — Этель Барримор Возможно, вы думаете, что игра в кино — это в первую очередь слава и красные дорожки. Позвольте мне предложить другой взгляд. Это прежде всего ремесло. Требовательное, дисциплинированное и бесконечно интересное. В этой книге я делюсь своим опытом, который позволил мне пройти путь от простого лондонского юноши до актера, снявшегося более чем в ста фильмах. В книге «Актерское мастерство для кино. Методы и техники Майкла Кейна» вы найдете не теорию, а практические уроки, проверенные на съемочной площадке. Я расскажу: • Что делать, если партнер играет плохо, а режиссер молчит? • Почему моргание может сделать вашего персонажа слабым? • Как сыграть любовную сцену с незнакомцем и не смутиться? • Зачем нужно проверять, в какую сторону открывается дверь на съемочной площадке? • Почему камера может сделать ваши старые кроссовки проблемой всего фильма? • Что важнее для успеха в кино: блестящий талант или стопроцентная надежность? • Правда ли, что ваша кинопроба началась в тот день, когда вы родились? • Как превратиться из провинциального актера в звезду мирового уровня? Я с искренностью расскажу о работе с великими режиссерами — от Лоуренса Оливье и Джона Хьюстона до Вуди Аллена. Вы узнаете, как создавались мои ключевые роли в «Зулусах», «Элфи» и «Воспитании Риты» и какие уроки я извлек из каждой работы. Эта книга — для тех, кто серьезно относится к профессии актера и готов к трудолюбию и дисциплине. А также для всех, кто ценит кинематограф и хочет понять, как на самом деле рождаются настоящие персонажи и сцены. Это приглашение в мир кино изнутри. Без прикрас, но с огромной любовью к профессии. Ваш Майкл Кейн.

Сегодня на отечественном телевидении не так много программ, которые могут гордиться долгожительством, а уж тем более, собственными авторскими идеями. Эта книга о программах, во время эфира которых улицы "вымирали", о пионерах-создателях этих знаковых телевизионных передач: "А ну-ка, девушки!", "От всей души", "Клуб путешественников", "Что? Где? Когда?", "Любовь с первого взгляда", "Пресс-клуб", "Будка гласности", "Акуна матата", "Времечко", "Счастливый случай", "Намедни", "Взгляд", "Дежурный по стране" и другие. В этой книге создатели отечественного телевидения – Владимир Акопов, Наталия Стеценко, Кира Прошутинская, Борис Крюк и другие рассказывают истории появления программ, поиск и эксперименты на телевизионных площадках, яркие взлеты и громкие выговоры и многое другое.