Создание фильма Квентина Тарантино «Однажды... в Голливуде»

— Убил одно чудовище, появилось следующее. Это и есть кошмар ведьмака? — Нет, это повседневность. Геральт с дружиной Лугоса Синего Эй, путник, блуждающий по этим проклятым землям, где каждый куст таит зубастую смерть, здесь кое-что полезное для тебя! Похоже, какой-то ведьмак обронил эту увесистую книжицу. Твое счастье, что она попалась на глаза именно тебе! «Бестиарий Ведьмака» — твой ржавый компас в хаосе Анджея Сапковского, где утопцы, василиски и прочая нечисть рвут глотки за медяк. Евгений Кот, этот копатель мифов, собрал больше сотни тварей из книг, игр и экранов — каждая с цветной мордой на иллюстрации, чтоб ты мог прицелиться. Разбирает их по косточкам: как они жрут, как их резать и откуда эта дрянь вылезла из древних легенд. 416 страниц грубой правды, без сказок для принцесс — только мясо для тех, кто выживает. Читай, пока какое-нибудь чудище не сожрало тебя в темноте. • Сотни тварей в деталях: внешность, сила, уязвимости — всё, чтоб прикончить их наверняка. • Цветные иллюстрации: яркие рисунки каждой погани, прям как вживую. • Мифологические корни: откуда взялись эти создания — из фольклора мира, чтоб ты знал врага в лицо. • Из книг, игр, экранов: монстры из всей саги — новые и старые, включая свежие. • Анализ способностей: как они убивают и как убить их — практичный гид для охотника. В общем, если ты не трус и не болван, эта книга сделает из тебя настоящего охотника на чудовищ — или хотя бы даст шанс остаться в живых. Бери, пока монстры не взяли верх! Эта книга — настоящее сокровище для поклонников вселенной Ведьмака. Шелест плотных страниц (с рукописными пометками на полях от бывшего владельца-ведьмака) перенесет тебя в душные топи Велена или на морозные берега Скеллиге. А качественная цветная печать позволит рассмотреть всех чудовищ очень пристально, чтобы ничего не упустить! Про красоту обложки (которая, кстати, на ощупь как шкура виверны) и говорить нечего! Ну, и чтобы ты всегда знал, на какой твари остановился, и не приходилось загибать углы страниц — черная атласная лента-ляссе!

«Если язык — мрамор, то автор, как Микеланджело, отсекает от него все лишнее. Не копируйте жизнь, а выражайте её». — Роберт Макки Книга «Сюжет и антисюжет: пособие для сценаристов» — это практическое руководство по созданию мощных историй, которые захватывают зрителя и читателя с первых секунд. Вы научитесь не только следовать классическим канонам драматургии, но и осознанно нарушать их, создавая смелые, нетривиальные сюжеты. В книге собраны приёмы, которые используют лучшие авторы кино, литературы и игр, чтобы удерживать внимание аудитории. Это концентрат знаний, которые обычно разбросаны по мастер-классам, учебникам и профессиональным блогам. Здесь вы найдёте: · Анализ сцен из известных фильмов и сериалов. · Рабочие инструменты: точки невозврата, саспенс, твисты, нелинейное повествование. · Примеры сильных диалогов и разбор частых ошибок новичков. · Практические советы по созданию историй для разных медиа: кино, игры, литература. · Как превратить заурядный сюжет в захватывающее повествование. Главный посыл: ПРАВИЛА НУЖНЫ, ЧТОБЫ ИХ НАРУШАТЬ — но только осознанно и там, где это усиливает историю. Ваш сюжет должен жить, а не следовать шаблонам. Екатерина Перевизнык — сценарист, педагог, автор популярного блога «Скандально неизвестная сценаристка» с аудиторией свыше 51 000 человек. Создатель онлайн-курса «Сценарий с нуля», который прошли более 300 студентов. Режиссёр игрового кино по образованию и практик с опытом преподавания теории драматургии с 2017 года. Её методы — это синтез кинематографического мастерства и глубокого понимания психологии зрителя. Перестаньте бояться чистого листа! Начните создавать истории, которые невозможно забыть!

Слушай сюда. Жизнь — штука суровая. Не всегда всё идёт по маслу. И иногда просто нужна конкретная мысль, чтобы понять, как жить дальше. И тогда на помощь приходит он — главный философ современности Джейсон Стетхэм со своими цитатами (которые на самом деле никогда не произносил). Все эти пацанские мудрости, которые гуляют по Сети и бьют прямо в цель. Про то, как жить без соплей, как держать слово, как отличить настоящего мужика от нытика. Собрали все, что приписывают этому легендарному парню, который в кино не болтает лишнего, а делает нужное. Гарантируем — тут есть над чем и поржать, и задуматься. Но это не просто набор букв на бумаге. Это ПОДАРОЧНОЕ издание. Сделано как надо, без халтуры: • Обложка: Крепкая, красивая, которую приятно держать в руках и не стыдно положить на видное место. • Ляссе: Специальная закладка-ленточка. Чтобы не загибать страницы, как варвар, и всегда знать, где остановился на пути к мудрости. • Печать по обрезу: Это тебе не шутки. Это стиль. Дорого-богато, но по-нашему. Сразу видно — вещь! Идеальный подарок для любого пацана, который ценит юмор, прямоту и немного абсурдной, но такой понятной жизненной мудрости. Для друга, брата, отца, или просто для себя, если ты знаешь толк в правильных вещах.

Это не просто биография или обзор творчества, а глубокое и исчерпывающее исследование киноязыка Сергея Эйзенштейна. Бордуэлл предлагает радикально новый взгляд на одного из самых знаковых режиссеров в истории кино, бросая вызов многим укоренившимся мифам и интерпретациям. В центре внимания Бордуэлла – детальный анализ всех элементов мизансцены, композиции кадра, движения камеры, освещения, работы с актерами, звука и, конечно, монтажа. От ранних театральных экспериментов Эйзенштейна до "Ивана Грозного", охватывая все основные фильмы: "Стачка", "Броненосец Потемкин", "Октябрь", "Генеральная линия", "Александр Невский", "Иван Грозный" (части 1 и 2). Дэвид Бордуэлл – один из самых влиятельных и уважаемых киноведов современности. Автор самого авторитетного учебника по киноискусству – "Искусство кино. Введение в теорию и историю кинематографа".

«Язык кино всё дальше отходит от языка театра и приближается к музыке. Он абстрактный, но всё же повествовательный. Всё кажется менее отрепетированным. Он скорее экспериментальный, чем классический». — Эммануэль Любецки Используете ли вы камеру, фотоаппарат или любой другой инструмент, позволяющий создать кадр, надо помнить, что хорошая композиция создаётся не только благодаря тому, что попадает в кадр, но и тому, что остаётся за его пределами. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» Густаво Меркадо не только объяснит, почему самые культовые сцены в кино именно такие, но и почему другими они быть не могут. - Как показаны характеры через крупные планы в «Криминальном чтиве»? - Почему «восьмёрка» идеально работает в «Побеге из Шоушенка»? - Как в «Мстителях» происходит резкая смена характеров из-за перевёрнутого плана? - Усиливает ли «голландский угол» драматичный момент в «Крепком орешке»? - Почему Уэс Андерсон часто выбирает средний план? - Как система образов создаёт смыслы в «Олдбое»? - Что такое «Правило Хичкока» и как часто оно применяется? - Как объективы меняют перспективу в «Повелителе бури»? Изучите основные правила композиции и принципы их работы. Хотя на первый взгляд это может показаться очевидным, главное здесь — не только знать правила, но и понимать, как и почему они работают. Только поняв концепцию, лежащую в основе правила, вы сможете применять его. Научитесь НАРУШАТЬ ПРАВИЛА. Каждое правило было создано людьми, которые его не соблюдали; кто-то однажды решил расположить камеру очень близко к объекту съёмки — так появился крупный план. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» — это универсальное руководство, в котором свыше 200 цветных иллюстраций и подробное описание правил композиции и способов, как можно эти правила нарушить.