Вода и небо. От эскиза до картины (серия "Я художник! Секреты мастерства")

Что помогает создать атмосферную иллюстрацию и вдохнуть жизнь в ее героев? Конечно же, свет и цвет. Это обучающее пособие от известных японских художников расскажет, как за счет них создать по-настоящему великолепный проект. Вместе с авторами вы разберете основы работы со светом и тенью, различие между естественным и студийным освещением, зависимость цветопередачи от постановки света и другие важные аспекты.

Перед тобой — самый милый курс рисования! Научись рисовать милых персонажей из всего на свете: зверушки, облачка и деревья, вкусняшки и даже бытовые предметы. Абсолютно все вокруг можно сделать милым, стоит только добавить пару деталей! Автор этой книги, популярная французская художница и иллюстратор Роксанна Би, научит вас рисовать за 300+ простых пошаговых уроков. В курс входят небольшие инструкции, удивительные факты обо всем на свете и много наглядных мастер-классов. Совершенно не важно, рисуете вы на бумаге или планшете. Самоучитель универсален и научит любого рисовать милые картинки, которыми можно будет украшать что угодно, даже личный дневник!

Перед вами — настоящий путеводитель по миру коммерческой иллюстрации! Авторы книги, профессиональные иллюстраторы Диана Аджиумерова, Екатерина Горбачева и Лена Генч, на личных кейсах расскажут о создании проектов для печатных и онлайн-изданий, упаковки и полиграфических материалов, медиа и рекламе. Они посоветуют, как выстроить личный бренд в соцсетях, на что обратить внимание при составлении договоров и как организовать рабочее пространство для максимальной продуктивности. На страницах руководства вы узнаете, с чего начать свой путь в профессии, как грамотно выстраивать коммуникацию с заказчиком, даже если это крупный клиент, вроде Ozon или «Золотого яблока», где искать новые проекты и что нужно учесть в работе, чтобы иллюстрации получались яркими и функциональными. Сделайте шаг к карьере мечты вместе с книгой «Профессия — коммерческий иллюстратор»!

Перед вами пособие, описывающее революционную идею об устройстве цвета и света. Основываясь на последних достижениях науки и техники, а также на богатейшем профессиональном опыте, автор этого пособия вывел собственную теорию об устройстве цвета и взаимоотношениях оттенков. На примере работ самого художника, а также переработке известных произведений искусства, в книге показывается, насколько эффективным оказывается применение новой хроматической теории, и объясняется, как с ней работать. Пособие будет интересно как художникам, которые стремятся в своих работах наиболее близко к реальности передавать цвет, так и тем, кто просто интересуется физикой цвета и человеческим восприятием и хочет заглянуть за границы цветового круга. Кристоф Жираль — профессиональный французский художник, получивший художественное образование в Art school of Toulouse в 1981 г. и с тех пор не только занимающийся живописью, но и развивающий собственную теорию цвета.

В этой книге вы шаг за шагом разберете путь fashion-иллюстратора – от создания первого эскиза до полноцветного воплощения идеи в реальности. Фукути Хироко, опытный преподаватель японского университета моды и дизайна, на примерах объясняет особенности пропорций модельной фигуры, делится советами и личными лайфхаками реалистичного изображения тканей и разных фактур, объясняет влияние толщины и веса ткани на форму складок. А пошаговые инструкции сделают процесс обучения проще и понятнее.