Всеобщая история искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура

Уникальный иллюстрированный артбук, посвященные закулисной истории спектакля «САШАШИШИН». Для всех, неравнодушных к магии театра. Спектакль поставлен в театре «Современник» Гариком Сукачевым по мотивам романа Александры Николаенко «Убить Бобрыкина» (удостоен премии «Русский Букер» в 2017 году). Он переносит зрителей в удивительный мир главного героя — Саши Шишина. У него аутизм, он живет с деспотичной матерью и видит мир совершенно иначе, чем другие люди. Саша не хочет взрослеть и предпочитает жить в вымышленном мире детства. Он смотрит на пейзаж московского двора 80-х годов через бутылочное стекло и представляет себе Изумрудный город, где нет места ненависти и злу. В этом городе царят радость, наивные мечты и невероятная любовь к Тане, которая останется с Сашей на всю жизнь. Книга погружает вас в закулисный мир и рассказывает, сколько невероятных артистов разных жанров, от режиссера-постановщика цирка «du Soleil» Павла Брюна до артистов театра кукол имени С. В. Образцова, работали над постановкой, сколько любви и труда вложено в то, чтобы история ожила на сцене. «"Нитками из детства жизнь прошита, иголки колются и не дают уснуть" — для меня это ключевая фраза спектакля. Мы все родом из детства, я очень хорошо его помню и дорожу им, потому что именно там все формировалось — те самые чувства и ценности, которые проявляются во взрослой жизни. И ужас, и катастрофа, и любовь, и добро, и отчаяние — все поместилось в пространстве этого спектакля. В нем все работает на смысл, на идею, на то, что нас, зрителей, заставляет вибрировать. Удивительная сценография, декорации, прекрасная музыка Петра Налича, блистательная игра актеров, фирменная пластика Егора Дружинина. Куклы в спектакле работают необыкновенно точно — это прямая ассоциация с нашим детством, в них так много души и добра. "Сашашишин" — очередная победа Игоря Ивановича Сукачева и всей постановочной группы на театральном поприще». — Дмитрий Харатьян, актер театра и кино, народный артист РФ

Долгожданная новинка от лектория Level One! Главные имена русского искусства, творческие объединения, живописные произведения и события мира искусства, тесно переплетенные с историей периода, охватывающего почти 200 лет — в новой книге Натальи Игнатовой, члена Ассоциации искусствоведов России, преподавателя истории искусства. Вас ждет увлекательное и подробное знакомство с великими русскими художниками, особенностями их живописного языка и взгляда на мир. Первый раздел книги посвящен истории портрета в русском искусстве: от важнейших преобразований эпохи правления Петра I до возродившего жанр театрального и художественного деятеля Сергея Дягилева. Во втором разделе вы познакомитесь с одним из важнейших направлений в истории искусства — романтизмом, и его значении как для мировой художественной культуры в целом, так и для русского искусства в частности. Узнаете об особенностях творчества художников, произведения которых украшают лучшие музеи России: В. Тропинине, К. Брюллове, И. Айвазовском, А. Иванове, А. Венецианове, О. Кипренском, С. Щедрине, П. Федотове, В. Пукиреве. Третий раздел посвящен объединению «передвижников», противопоставлявших себя академистам. Благодаря этой книге вы с легкостью научитесь ориентироваться в одном из самых насыщенных и интересных периодов в истории русского искусства!

Когда мы смотрим кино, что запоминается больше всего? Операторская работа? Сюжетные повороты? Изящество диалогов? Нет! В первую очередь в нашу память врезаются ПЕРСОНАЖИ! Ведь если нет героя — нет и истории. Создать действительно запоминающегося персонажа непросто. Это целая наука! Он должен нравится зрителю, но иметь недостатки. У него должна быть мотивация, но не слишком сложная. Он должен меняться, а иногда и не должен. Книга «Создание персонажей фильмов и сериалов. От главного до второстепенных героев» — подробное руководство как для начинающих сценаристов, так и для их более опытных коллег. Все нюансы создания персонажа разложены по полочкам: • Какие бывает типы персонажей? • Что такое архетип и чем он отличается от клише? • Кто такой протагонист и нужен ли ему антагонист? • Что такое арка персонажа? • Как вдохнуть жизнь в своего героя? Ваш герой уже где-то там, он готов явиться миру и зрителю. Пора его написать!

Вместо картин и скульптур — банки с супом, неубранная кровать и кошачий скелет, а слово «искусство» определялось и переопределялось так много раз за последние 100 лет, что обогатилось совершенно новыми социальными, политическими и техническими смыслами. От художников до произведений, от контекста до обстоятельств создания, Алина Аксёнова расскажет всё об искусстве XX века, понятным, но серьезным слогом. Эта богато иллюстрированная и исчерпывающая книга — настоящая находка среди множества по искусству этого периода. Она позволит вам освежить свои знания и заново открыть для себя шедевры богатого художественного наследия XX века. Это еще и прочная основа для всех учеников и студентов, готовящихся к экзаменам по истории искусств. А для тех, кто уже имеет твердые художественные ориентиры, это способ переформулировать свои знания, агрегировать их или просто пересмотреть. Level One — известный московский лекторий, чьи лекторы — эксперты в своих областях и замечательные рассказчики, они помогут вам быстро узнать главное в каждой теме. Автор этой книги — Алина Аксёнова, лектор Level One, искусствовед и филолог, в прошлом экскурсовод в ГМИИ им. А.С. Пушкина, специалист по культуре Древней Греции, автор бестселлера «История искусств. Просто о важном. Стили, направления и течения». Алина Аксёнова — выпускница Московского педагогического государственного университета, экскурсовод ГМИИ им. А.С. Пушкина с 2010 по 2019 год, лектор Level One, искусствовед и филолог, преподаватель и автор бестселлера «История искусства. Просто о важном. Стили, направления и течения».