Электронная книга «Москва в кино. Путешествие по местам съемок любимых фильмов. От "Москва слезам не верит" до "Брат 2"»
О книге
Ваш билет на уникальную киноэкскурсию по Москве!
Вы когда-нибудь задумывались, сколько историй хранят московские улицы, запечатленные на кинопленке? Представьте, что вы можете пройтись по ним снова, но уже глазами великих режиссеров, увидеть знакомые места совершенно под новым углом и подслушать закулисные байки со съемок!
Ваш идеальный гид: Алексей Беклемышев.
Знакомьтесь с человеком, который станет вашим проводником в этом захватывающем путешествии, — Алексеем Беклемышевым. Он не просто сам актер, режиссер, писатель и драматург, но истинный влюбленный в Москву и ее кинематографическую душу. Алексей десятилетиями собирал по крупицам истории и факты о том, как столица оживала на большом экране. Его взгляд — это уникальное сочетание глубокого анализа, теплой ностальгии и остроумных наблюдений. Он расскажет о ваших любимых фильмах такие подробности, о которых вы и не догадывались!
Пристегните ремни: наш кинематографический маршрут построен, и мы отправляемся!
Для начала мы окажемся на съемках «Москва слезам не верит» и узнаем, какие сцены сняли возле метро «Баррикадная», но, увы, вырезали из фильма.
Затем свернем к Карену Шахназарову и его легендарному «Курьеру», а после круто повернем к «Джентльменам удачи» и увидим дом, которые сожгли ради фильма по-настоящему!
Следующая остановка на Арбате, где мы вспомним, как Иван Васильевич менял профессию.
Пройдемся по улочкам вместе с Данилой Багровым на съемках «Брата 2». Найдем школу, в которой училась Алиса Селезнева, а после отправимся на Мосфильм, где в коридорах снимали ту самую сцену в бане из «Иронии судьбы» (да, да, не в бане, а в мосфильмовских коридорах!).
Далее в нашем маршруте вас ждет «Вокзал для двоих», «Служебный роман» и, конечно, сериал «Бригада».
Не торопитесь, листайте книгу «Москва в кино» не спеша! Кроме историй Алексея Беклемышева вас также ждут кадры из фильмов и свежие фотографии некоторых локаций со съемок (с точными адресами)!
Не торопитесь, листайте книгу «Москва в кино» не спеша! Кроме историй вас также ждут кадры из фильмов и свежие фотографии некоторых локаций со съемок (с точными адресами)!
Характеристики
Похожие электронные книги
Электронная книга Аудиокнига Догма-95 и Ларс фон Триер. Опыт аскезы
«Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке». — Ларс фон Триер «Кино умерло и взывало к воскресению». — Манифест движения «Догма-95» Возможно, вы думаете, что «Догма-95» — это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это — самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино. • В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив? • Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера? • Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео? • Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн? • Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, — наследник «Догмы»? Вы получите доступ к уникальным материалам — письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера — от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино. Эта книга — для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать. Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.
Электронная книга Аудиокнига Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки
«Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». — Хаяо Миядзаки Каждый из нас когда-то впервые увидел аниме студии Ghibli. Для кого-то это была случайная встреча, кто-то осознанно выбрал «Ходячий замок» или «Моего соседа Тоторо». Однако всех нас объединяет одно — ощущения тепла, света и доброты, созданные аниматором. Помните удивление от первой встречи с пушистым Тоторо? Или восторг момента, когда Хаку в обличье дракона нес Тихиро прочь от заколдованного города Юбабы? Эти моменты стали классикой не только среди зрителей, но и в сообществе мультипликаторов: сюжеты Ghibli из раза в раз доказывают, насколько светлыми, глубокими и притягательными могут быть сюжеты. «Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки» — это ключ для авторов и сценаристов, желающих освоить принципы создания истории и поближе познакомиться с методикой работы известной анимационной студии в целом и Миядзаки-сэнсэя в частности. На примере любимых и знакомых работ автор разбирает все этапы работы над сюжетом, от поиска идеи до создания убедительных персонажей: - «Унесенные призраками» - «Ходячий замок» - «Мой сосед Тоторо» - «Принцесса Мононоке» - «Рыбка Поньо на утесе» - «Порко Россо» - «Ведьмина служба доставки» И другие. Взгляните на эти шедевры свежим взглядом: теперь это не только любимые работы студии Ghibli, но и безграничный источник вдохновения и новых приемов работы с собственными текстами.
Электронная книга Аудиокнига Смешарики. История культовой Вселенной
- Миллионы фанатов по всему миру. - Более 600 отснятых серий. - 6 спин-оффов и 3 полнометражных фильма. Все это о них, о Смешариках, на которых успело вырасти несколько поколений детей. А ведь на заре 2000-х, когда все только начиналось, никто и подумать не мог, что двум парням — Илье Попову и Салавату Шайхинурову — удастся невозможное: с нуля, без опыта в мультипликации, создать первый в России анимационный сериал, который обойдет по популярности зарубежные франшизы. Эта книга — искренняя история о том, как рождалась, росла, находилась на грани краха и снова набирала силу Вселенная Смешариков. Написанная свидетелем событий, сценарным редактором проекта Марией Корниловой, книга рассказывает о том, что долгое время оставалось за кадром: - почему на старте никто не верил в успех проекта; - какими были бы Совунья, Нюша, Лосяш, Пин и Ежик, сложись все немного иначе; - кто такие Духи Ромашковой долины и почему с ними не стоит ссориться.
Электронная книга Аудиокнига Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили
«Я иду туда, куда меня ведет сценарий. Зря вы думаете, что актеры вольны выбирать, что им вздумается. Хорошие сценарии на дороге не валяются». — Алан Рикман Эта книга — верный помощник для каждого, кто хочет достичь свободы на сцене, полный советов из практики и историй из закулисья. Автор шаг за шагом проведет вас через все сложности актерского мастерства, поделится секретами и конкретными примерами, которые помогут вам преодолеть все барьеры, которые возникают перед начинающим актером. Андрей Наумович Дрознин — российский и советский режиссер, педагог и драматург, более 30 лет преподавал в ГИТИСе (РАТИ), Школе-студии МХТ, Институте Современного Искусства, школе «Ералаша», вел тренинги в Театральном институте им. Б. В. Щукина и семинар для режиссеров по работе с актерами во ВГИКе. «Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили» станет надежным товарищем на пути к роли и осветит основные вопросы, важные для каждого актера, от новичка и до маэстро ведущих театров: - Как создается художественный образ? - Что такое «действенные глаголы» и зачем их знать актеру? - Какая перемена происходит в психологическом и физическом состоянии актера после выхода на сцену и как справиться с этим состоянием? - Что такое актерская импровизация и чем она отличается от иных форм актерского мастерства? - Почему упражнения на оживление предметов — важная часть обучения ремеслу актера и как сделать их наиболее эффективными? Большое количество прикладных советов, личного опыта, практических упражнений и микроэтюдов помогут не просто погрузиться в теорию, лежащую в основе актерского мастерства, но и на практике отточить новые знания.
Электронная книга Аудиокнига Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка
«Выпадение волос и лысина — это способ Господа напомнить мне, что я человек, а не обезьяна». — Брюс Уиллис Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика. От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды. От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него. Брюс Уиллис не просто актёр — это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой — усталость, за крутизной — боль, а за молчанием — целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре. Шон О'Коннелл, журналист и управляющий сайта CinemaBlend, в своей книге «Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка» рассматривает всю фильмографию Брюса Уиллиса, от ярчайших успехов до незамеченных провалов: - Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики? - Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)? - По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли? - Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)? - Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)? Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.
Рейтинги














