Интересно. Познавательно. С любовью к искусству.
С ув. Александр Ли, режиссер театра и кино
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.
«Я хорошо знаю драматургию Валентина Красногорова и высоко ценю ее. Однако он не только пишет хорошие пьесы, но и основательно размышляет о сущности своей профессии. В итоге родилась эта книга, в которой новый подход к теории драмы сочетается с непринужденным и нестандартным изложением ее. Он умеет говорить достаточно просто о нужном, важном и сложном. Я без колебаний рекомендую книгу читателям. Говорю это без надоевшей мне иронии, ибо считаю, что книга эта — пособие для всех деятелей театра». — Александр Ширвиндт, художественный руководитель Театра сатиры, народный артист России, профессор
От основных понятий до современных особенностей авторского права.
- Действие — что это и каким бывает?
- Что такое хороший актер?
- Какие есть особенности языка драмы?
- Как написать пьесу и поставить спектакль?
Театр начинается с вешалки, а понимание театра — с этой книги!
Валентин Красногоров — доктор технических наук, член Союза писателей и Союза театральных деятелей России, лауреат премии им. А. Володина. Один из основателей Гильдии драматургов Петербурга и Гильдии драматургов России. Драматург, автор пьес «Жестокий урок», «Комната невесты», «Собака», «Рыцарские страсти», «Прелести измены», «Любовь до потери памяти», «Сегодня или никогда», «Его донжуанский список», «Легкое знакомство», «Три красавицы» и многих других, поставленных более чем в 500 профессиональных и 800 любительских театрах по всему миру: Австралии, Англии, Германии, США, Турции, Финляндии, Чехии и других странах. Красногоров выступает также как теоретик драмы, автор многочисленных статей о театре и драматургии. Он вел курс по инновационной драматургии и теории драмы в Санкт-Петербургском институте культуры.
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский и известная ведущая радиопередач о культуре Ирина Кленская приглашают вас в путешествие по древним царствам Востока. Бродя по залам Эрмитажа, разглядывая китайский фарфор, иранские ковры, индийские статуэтки, вы почувствуете, как начинает оживать прошлое. Вы узнаете легенды, связанные с могущественными царицами Клеопатрой и Семирамидой, побываете в древних Пальмире, Вавилоне, Египте, Китае, Персии — почувствуете тот Восток, который манил и вдохновлял европейских путешественников.
«Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал от Нефертити до Марлен Дитрих» — это путешествие по векам, в котором искусствовед Дарья Оскин раскрывает, как менялся идеал женской красоты и что ценилось в женщине в разные эпохи. Автор — искусствовед международного уровня, автор блога @daria.oskin, лектор и писатель, получила образование в сфере истории искусств в нескольких европейских странах, а также сотрудничала с одним из старейших музеев мира — Лувром. В этой книге Дарья Оскин изящно и подробно описывает, как менялся идеал женщины от Древнего Египта до XX века, приводит примеры красавиц с полотен зарубежных музеев, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Купальщицы» Ренуара, чтобы показать, насколько разной была женская красота в разные эпохи. Большое количество иллюстраций позволяет прочувствовать трансформацию идеала женщины и не только узнать об истории женского образа в искусстве, но и проследить, как в работах великих мастеров менялся взгляд на женщину — от идеализированного образа до живого и индивидуального.
Книга «Балет. История великого искусства в одной книге» — это уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова — балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки — воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся, а фотографии помогают оживить прошлое: благодаря архивным снимкам читатель сможет увидеть тех, о ком раньше слышал лишь как о легендах, и почувствовать атмосферу исторических спектаклей. Читатель познакомится с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнает о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах — Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, — от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. Это издание станет незаменимым проводником для всех, кто хочет разобраться в сложном мире балета, почувствовать дух русской школы, оценить мастерство хореографов и артистов и понять, благодаря чему танец стал символом российской культуры и искусства.
Говорят, что с гениальностью рука об руку идет безумие. И действительно, биографии великих художников пестрят описаниями их чудачеств, экстравагантных выходок и эскапад. Эта яркая книга проведет вас за кулисы мира искусства, где гении и мастера предстают не просто создателями бессмертных шедевров, а живыми людьми со своими странностями, страстями и скелетами в шкафу. Вы познакомитесь с великим и ужасным Пабло Пикассо — величайшим новатором, ставшим студентом Академии художеств в 13 лет… и кошмаром для своих близких. Проследите за тернистым путем Винсента Ван Гога, который начал рисовать лишь в 27 лет, и узнаете, какая зловещая нить связывает его детство с детством Сальвадора Дали. Откроете темные и светлые стороны русских мастеров: благотворителя и домашнего тирана Ивана Айвазовского, идеалиста Архипа Куинджи, менявшего мир своей добротой, загадочного Михаила Врубеля, всю жизнь боровшегося со своим Демоном. Кто из художников переживал, что умрет, «никогда никого не полюбив», а кого называли Синей Бородой? Кто жил на широкую ногу, а кто довольствовался малым? И как ангелы и демоны великих живописцев отражались в их творчестве? Где бы вы ни находились — в дороге, в кафе или дома за утренней чашкой кофе или вечерним бокалом вина — эта изящная книга как умный собеседник увлечет вас в захватывающее путешествие по лабиринтам обыкновенных и необыкновенных судеб.
Книга «Студия "Мельница". Истории создания "Трех богатырей", "Лунтика" и других героев, которых знают все» — это большой визуальный архив, собранный за 25 лет работы одной из ведущих анимационных студий России. В артбуке собрано больше 400 иллюстративных и фотоматериалов — в том числе эксклюзивных: концепт-арты, скетчи, эскизы персонажей и миров, а также кадры из производственного процесса культовых проектов — от «Карлика Носа» до «Барбоскиных». С этой книгой вы сможете: - заглянуть за кулисы создания любимых мультфильмов и побывать в известной студии; - проследить, как рождались и развивались персонажи «Трех богатырей», «Лунтика и его друзей», «Ивана Царевича и Серого Волка» и других проектов; - понять, как происходит переосмысление сказок и былин в современной анимации; - познакомиться с работой аниматоров, художников, режиссеров и сценаристов; - вдохновиться визуальными решениями и творческим подходом команды «Мельницы». Этот артбук станет отличным подарком для поклонников российских мультфильмов и настоящей находкой для художников, иллюстраторов и аниматоров. Студия «Мельница» — одна из крупнейших анимационных студий России, подарившая зрителям культовые мультфильмы и сериалы: «Три богатыря», «Лунтик и его друзья», «Барбоскины», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Царевны» и не только. Уже четверть века ее команда создает оригинальные проекты, продолжает любимые истории и формирует визуальный язык современной российской анимации.