Рейтинги
Как много тайных знаков и символов зашифровано в величайших произведениях искусства! Чтобы разгадать хотя бы некоторые из них, искусствоведы и историки посвящают исследованиям целые десятилетия. Что на самом деле хотели сказать художники? Что скрыто за известными сюжетами? В нашем материале мы расскажем о нескольких неочевидных деталях знаменитых картин, которые позволят вам взглянуть на любимые произведения по-новому.
Эзотерика Боттичелли в картине «Весна»
Творение великого итальянца, созданное по заказу Лоренцо Медичи, сегодня доступно каждому — картина находится в одном из самых известных в мире музеев изобразительного искусства, флорентийской галерее Уффици. Изначально, согласно желанию заказчика, полотно должно было иллюстрировать поэму Анджело Полициано «Стансы на турнир». В конечном же итоге на свет появилось уникальное произведение с глубоким эзотерическим подтекстом.
Картина объединяет в себе сразу несколько эпизодов из античного мифа, в каждом из них можно усмотреть немало скрытых символов. Так, например, скрещенные и соединенные руки Граций образуют священный круг жизни. Оливковый жезл Меркурия, направленный вверх, призван передавать божественную энергию плодам апельсина. Те же, в свою очередь, олицетворяют тайное знание, а вот темные облака над садом Венеры, напротив, говорят об угрозе неведения. Вся композиция повествует о пути, который должна пройти человеческая душа в поисках высшего знания.
«Сад земных наслаждений» и таинственный Босх
Иероним Босх по праву считается одним из самых загадочных живописцев всех времен. Над скрытыми смыслами его творений специалисты ломают головы и по сей день, а о картине «Сад земных наслаждений» и вовсе практически ничего не известно. Даже название этому полотну было дано не самим художником, а искусствоведами. Имя же заказчика так и не удалось выяснить.
Самое большое количество загадок таит в себе сам триптих. Существует немало толкований его сюжета. Скорее всего, левая панель представляет собой образ рая до грехопадения, центральная занята изображениями земных чувственных наслаждений, а правая створка — это ад. Уникальным образом объединены в работе христианские, эзотерические и даже алхимические символы. Будто Босх, решив дать волю своей фантазии, отказался от законов жанра и предложил свой собственный язык. И изобретен он был лишь для того, чтобы сказать: из мира, где царят хаос и сладострастие, невозможно найти путь к спасению.
«Менины» Веласкеса как руководство к поведению при дворе
Один из самых известных шедевров мировой живописи — картина «Менины» Диего Веласкеса — являет собой вполне типичную сцену из жизни королевской семьи. В центре композиции — инфанта Маргарита, дочь правителя Испании Филиппа IV. Слева и справа от девочки — фрейлины, они же «менины».
Особого внимания, впрочем, заслуживают не отдельно взятые персонажи. Согласно мнению искусствоведов и историков, Веласкес изобразил, как вели себя в ближайшем круге правителя. Так, например, в зеркале, изображенном на заднем плане, отражаются две неясные фигуры. Это король и королева. Взгляды всех прочих действующих лиц устремлены в одну точку — они смотрят на только что вошедших венценосных особ, как того требовал этикет. И только шут в правом нижнем углу, похоже, собирается поиграть с собакой. Тем самым Веласкес подчеркивает его особое положение — общие правила его не касаются, он может позволить себе что угодно.
Депрессия Питера Брейгеля-старшего и «Слепые»
Согласно мнению специалистов в области искусства, известное полотно голландского художника Питера Брейгеля «Слепые» — результат его глубокого уныния и разочарования в жизни. Из-за революции на своей родине художник лишился заработка, перебивался жалкими грошами и наотрез отказывался верить в счастливое будущее. Его творение, созданное по мотивам притчи из Евангелия, — апогей отчаяния.
Шестеро нищих слепцов вот-вот окажутся в пруду из-за оступившегося проводника. Падение неизбежно, как неостановимо и разрушение привычной для живописца жизни. Особенно интересными представляются детали, которые подчеркивают драматизм ситуации. На груди предпоследнего слепца — четки и крест, но они вряд ли спасут его от всеобщей участи. Широкополая шляпа и посох, которые держит в руках другой, — атрибуты паломника, но очевидно, что вместо святых мест он также окажется в пруду. На заднем плане возвышается церковь, однако слепцам не дано увидеть путь к спасению.
«Последний день Помпеи» — революция в живописи
Италия для русского классика Карла Брюллова стала источником вдохновения. Именно там, пораженный искусством Возрождения, он выработал свой неповторимый стиль. Позже по заказу князя Анатолия Демидова Брюллов создал масштабное историческое полотно, сегодня известное едва ли не каждому ценителю живописи. Речь идет о «Последнем дне Помпеи». Художник работал на стыке двух стилей — классицизма и романтизма. Картина произвела сильнейшее впечатление на современников художника, они сочли ее настоящим прорывом, новой страницей в истории искусства.
Живописец сознательно отказался от центрального персонажа, подчеркнув тем самым, что главными являются все герои творения. Этим, к слову, Карл Брюллов совершил еще одну маленькую революцию: никогда прежде основными действующими лицами не становились простые люди. Также художник впервые постарался воплотить на холсте сюжет, связанный с противостоянием человека и неумолимой стихии.
Еще больше удивительных и интригующих фактов о величайших произведениях живописи вы найдете в книге «Что хотел сказать художник?» искусствоведа и блогера Алины Никоновой.
