Маргарита Блинова — автор юмористического фэнтези, в котором чудеса соседствуют с самоиронией, а магия — с человеческими чувствами. В интервью она рассказывает, как страх и сомнение уступили место вдохновению, почему смех — лучший инструмент писателя и зачем иногда стоит бросить все ради одной сцены.
Что стало той искрой или событием в вашей жизни, которое подтолкнуло вас впервые сесть и написать — не просто рассказ, а именно книгу?
До старта карьеры писателя я почти год была читателем на одном из первых ресурсах самиздата, где выкладывались книги под грифом «Осторожно! Женское фэнтези». Следила за написанием этих историй онлайн, искренне восхищалась авторами, пока в один скучный вторник не поняла: «Я тоже так хочу».
Я создала новый документ в Ворде, пафосно назвала его «Бестселлер Марго» и написала первый абзац. Он был ужасен, но это стало отправной точкой моего пути.
Врать не буду, мое «хочу» на первых порах постоянно сталкивалось с диким страхом (а вдруг не получится?), жгучим стыдом (а что люди то подумают?) и унынием (меня никто не читает), но уровень желания был настолько высок, что все это постепенно отошло в сторону.
Каких авторов вы считаете своими ориентирами в литературе и почему? Есть ли книги, которые сильно повлияли на вас как на писателя?
Пожалуй, на меня, как на писателя Маргариту Блинову, сильнее всего повлияли книги, которые я читала в детстве. Это, безусловно, Владислав Крапивин (особенно его цикл «В глубине Великого Кристалла», Кир Булычев «Приключения Алисы» (моя первая в жизни фантастика), Джоан Роулинг с оглушительно популярной Поттерианой.
Вот три автора, которые перевернули мою вселенную. Крапивин научил верить в чудеса и силу дружбы. Булычев показал, что фантастика может быть легкой и увлекательной. Роулинг доказала, что даже самая безумная идея может стать мировой сенсацией.
Каждый из них подарил мне что-то особенное: Крапивин — глубину характеров, Булычев — простоту повествования, а Роулинг — веру в масштабность историй.
Насколько вы в персонажах и сюжетах раскрываете фрагменты своей собственной жизни или эмоций? Где проходит граница между «я» автора и «я» персонажа?
В моих книгах всегда присутствует частичка меня (а как иначе?), но это не автобиографические моменты из жизни или героини, которых я полностью списываю с себя. Нет. Каждый персонаж — это пазл из разных эмоций, переживаний и опыта, где лишь малая часть принадлежит лично мне. Я каждый раз пропускаю историю героя через себя, но стараюсь не проецировать собственные взгляды и реакции. Персонаж имеет право на свою уникальную личность, даже если она противоречит моим убеждениям или сюжетному плану.
В конечном итоге, мои книги — это не терапия, а веселое путешествие, где автор, персонажи и читатель идут рука об руку и классно проводят время.
Какие темы вы считаете самыми важными — те, через которые вам особенно хочется разговаривать с читателем?
Думаю, нам всем не хватает позитивных эмоций и витамина Д. И если дефицит второго книги восполнить не смогут, то эмоции однозначно подарят. Вот почему когда-то давно я выбрала работать в поджанре юмористического фэнтези и упорно продолжаю свое нелегкое дело смешить людей.
Мне нравится, когда кто-то пишет «смеялась весь вечер», «читала до утра» или «ваша Бестия просто чудо». Я верю, что книги должны дарить радость. Через юмор я говорю о важных вещах: о дружбе (Академия ЗАВР), о принятии себя (Гарпия в академии), о борьбе со страхами (Несносное проклятье некроманта).
Как выглядит ваш творческий процесс: от идеи до готовой книги? Есть ли у вас обязательные ритуалы, чтобы «войти в ритм» писательства?
Обычно все начинается с идеи — это может быть случайная мысль, образ или видеоролик, которые подтолкнул мышцу креативности к работе. Если я ловлю это состояние, то стараюсь поставить всю остальную жизнь на паузу и погружаюсь в процесс. Иногда для этого приходится «зависнуть» в процессе общения с подругой или проехать остановку метро.
Помню, как однажды даже выскочила из кинотеатра, не досмотрев фильм, потому что в голове родилась сцена будущей главы в серию «Академия З. А. В. Р.».
В такие моменты я лихорадочно накидываю идеи в заметках телефона или в блокнот (что будет под рукой), а когда набирается достаточно материала, сажусь за разработку сюжета.
У меня есть несколько важных ритуалов:
Бывали ли моменты, когда вы сомневались, стоит ли публиковать что-то, или пересматривать направление, в котором движетесь как автор? Как вы справляетесь с внутренним критиком?
Конечно. Вот буквально вчера я думала, что исписалась как автор юмористического фэнтези и с таким настроением пора окунаться в тру-крайм, а сегодня продолжаю писать и радоваться, что не сменила творческий вектор.
Такие скачки в мотивации, самооценки и настроении типичны для творческих людей. Их не стоит бояться.
В каком новом жанре или формате вы бы хотели себя попробовать?
Я чувствую себя максимально комфортно в жанре юмористического фэнтези, где могу в полной мере реализовать свой творческий потенциал, поэтому о смене пока всерьез не задумывалась. Но мне хотелось бы создать книгу с необычной версткой — что-то в духе «Иллюминэ» Эми Кауфман и Джей Кристофф, где текст и визуал создают нечто невероятное.
Какое главное чувство или мысль вы хотите оставить читателю после прочтения ваших книг?
Хочу, чтобы после моих книг читатель улыбался и верил в чудеса. Чтобы чувствовал, что даже в самый темный час можно найти повод для улыбки. И чтобы знал — он не один в этом мире.
И если своими словами я смогла кого-то пробудить или успокоить, то все было не зря.
Читайте. Улыбайтесь. И да пребудут с нами хорошие книги...