Бунтарки, первооткрывательницы, меценатки
«Мечтательность», Альфонс Муха
Сколько раз мы смотрели на шедевр в музее или галерее и даже не подозревали, что его создала женщина? История искусства похожа на огромный холст, с которого кто-то — намеренно или случайно — стер сотни имен. Ноа Чарни в книге «Стертые с холста. О женщинах, изменивших мир искусства» выступает в роли исследователя, который, снимая слой за слоем, изучает картину и возвращает миру забытое имя ее автора.
Эта книга больше, чем просто искусствоведческий труд. Помимо однозначно познавательной ценности, она предлагает поразмышлять над вопросами о несправедливости мира, о неограниченном потенциале человека, о трудностях и возможностях совмещения карьеры и семьи... Ответы на них отчасти кроются в историях женщин, которым приходилось воевать за свое место под солнцем не только с мужчиной-конкурентом, но и с куда более серьезным противником — патриархальной системой.
Рассказываем о книге, посвященной великим женщинам в искусстве.
Были времена, когда женщина не могла просто взять и начать писать картины. Конечно, если это не первобытный мир, а под картинами мы не подразумеваем отпечаток руки на стенах пещеры. Долгое время женщин не обучали, их не принимали в академии, запрещали рисовать обнаженную натуру (это ведь неприлично!), а все их работы автоматически считались «любительскими». И все же женщины-художницы были.
Софонисба Ангиссола (XVI век). Представьте: девушка из небогатой семьи получает письмо от самого Микеланджело. Старик Буонарроти тайком подкидывает ей рисунки для копирования, фактически обучая ее на расстоянии. Позже она станет придворной художницей испанского короля и подругой королевы. Ее успех — доказательство тому, что талант не имеет пола.
Жизнь Артемизии Джентилески (XVII век) напоминает шекспировскую драму: изнасилование, позорный суд, пытки, чтобы доказать правоту жертвы. Но Артемизия не сломалась. Ее картина «Юдифь и служанка с головой Олоферна» — это крик ярости и мести, написанный кровью сердца. Крик, который считают не менее выразительным и эмоциональным, чем «Юдифь» ее кумира — знаменитого Караваджо. Артемизия дружила с Галилеем и писала портреты королей. И, вопреки запретам и предубеждениям, стала первой женщиной, принятой во флорентийскую Академию рисунка.
Элизабет Виже-Лебрен (XVIII век) — знаменитая французская портретистка, любимица Марии-Антуанетты. Спасаясь бегством от Французской революции, она оказалась в Санкт-Петербурге и стала фавориткой Екатерины Великой. Художница отказалась от доминирующей в то время холодной парадности и подарила миру новый жанр — уютные, теплые портреты матерей с детьми.
Работа со скульптурой считалась исключительно «мужским делом» — слишком грязно и тяжело физически. Но эти женщины доказали, что их нежные ручки могут управляться не только с кружевом и шелком, но также с мрамором, молотком, зубилом и резцами.
Проперция де Росси выбрала невероятно тонкую и сложную стезю — миниатюрную скульптуру. Джорджо Вазари, главный летописец Ренессанса, был потрясен, увидев на крошечной персиковой косточке «Страсти Христовы» со множеством фигур.
Камилла Клодель — гениальная ученица и возлюбленная знаменитого скульптора Огюста Родена. Их стили настолько переплелись, что историки до сих пор спорят, где заканчивается рука Родена и начинается рука Камиллы. Ее трагедия в том, что она хотела быть не просто музой великого человека, а самостоятельным творцом. Это стоило ей рассудка и свободы, но ее «Зрелость» и «Вальс» остаются шедеврами мирового уровня.
Вера Мухина для нас прежде всего автор монумента «Рабочий и колхозница», визитной карточки советской эпохи. Но мало кто знает, какая мощная художественная воля стоит за этим символом. Она не просто ваяла, а создавала новую эстетику. Кроме того, она принимала участие в создании формы для Красной армии, эскизов театральных костюмов и разрабатывала модели женской одежды, издавая выкройки, по которым простые советские женщины могли шить красивые наряды.
Эти женщины не просто рисовали — они ломали систему.
Джанет Собель (Дженни Леховска), украинская домохозяйка из Бруклина, была самоучкой. Что она только не вытворяла: выдавливала краску на холст из тюбика, капала из пипетки, раздувала пылесосом. Именно Джанет первой стала разливать краску по холсту, положив его на пол, — за два года до того, как это сделал Джексон Поллок. И все же это ее называли «бруклинской домохозяйкой», а его — гением. Собель изобрела дриппинг, а Поллок стал знаменит. Знакомая история, правда?
Наталья Гончарова — основательница «Бубнового валета» и «Ослиного хвоста», оформительница «Русских сезонов» Дягилева. Первая художница-авангардистка, чья масштабная персональная выставка прошла в консервативных Москве и Петербурге. Ее считают лидером русского футуризма.
Фрида Кало — икона боли и силы. Для многих эта художница, чей облик красуется на одной из мексиканских банкнот, стала символом принятия себя — со всеми физическими и душевными шрамами. Показательная ее картина «Две Фриды» — двойной автопортерт, где одна ипостась художницы представлена в европейском платье и с инструментом, отсылающим к ее мечте стать врачом, другая же — в традиционном костюме коренных мексиканцев. Эти две Фриды соединяются кровеносными сосудами — так она выразила понимание своей двойственной сущности.
«Картины Кало, несмотря на очевидные элементы сюрреализма и магического реализма, возможно, вернее всего рассматривать как исследование идентичности художницы: ее мексиканских корней, биографии, социального статуса и сексуальности, истории доколумбовой Мексики и колонизации».
«Стертые с холста»
Для современного человека, уставшего от виртуальности, искусство перформанса Марины Абрамович — это шоковая терапия. «Бабушка перформанса» использует свое тело как холст, исследуя границы боли, страха и доверия. Ее опыт «Ритм 0», где публика делала с ней что хотела (вплоть до попытки выстрелить), — это жестокая метафора нашего общества. А знаменитый момент воссоединения с Улаем в MoMA, когда они молча сидели друг напротив друга и плакали, — история о любви и прощании, понятная каждому взрослому человеку.
«Полученный мной опыт говорит о том, что, если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. <...> Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния».
Марина Абрамович
Они не брали кисть в руки, но без них искусство не могло бы развиваться. В эпоху, когда женщины не могли управлять финансами, они умудрялись тратить состояния на поддержку талантов.
Изабелла д’Эсте — «примадонна мира» — заказывала картины Леонардо да Винчи и Тициану, превратив свой двор в главный культурный центр Италии.
Мария Тенишева — русская княгиня, коллекционировала предметы искусства и создавала мастерские, где крестьянки возрождали народные промыслы. Именно она привезла в Париж «русский стиль» в моде, а в 60 лет защитила диссертацию по эмали!
Пегги Гуггенхайм, дочь знаменитого мецената Соломона Гуггенхайма, основателя Музея современного искусства в Нью-Йорке, открыла миру Джексона Поллока и первой начала массово выставлять работы женщин-художниц в своей галерее «Искусство этого века».
Когда кажется, что поезд уже ушел, эти истории — лучшее лекарство от возрастной паники.
Мэри Делейни — изобретательница техники коллажа. Свою книгу «Flora Delanica» с 985 ботаническими иллюстрациями она начала составлять в 72 года. Из сотен мелких кусочков цветной бумаги художница собирала композиции на контрастном черном фоне. Они только кажутся нарисованными — на самом же деле созданы при помощи акварели, черной туши и окрашенной тряпичной бумаги.
Бабушка Мозес (Анна Мэри Робертсон) — жена американского фермера, работавшая с 12 лет. Она любила украшать дом рукоделием — вышивкой и шитьем, а за кисти взялась только в 78 лет, потому что «проще нарисовать картину, чем испечь пирог». Первые ее картины были проданы за три доллара, а последние — больше, чем за миллион. Наивные, уютные пейзажи бабушки Мозес стали символом надежды для страны во времена Великой депрессии и Второй мировой войны. Художница работала до 101 года и снялась для обложки Life, а соболезнования ее семье и всем американцам в связи с кончиной «любимицы Америки» принес президент США Джон Кеннеди.
«Неутомимая и нестареющая бабушка» <...> позволяла использовать свои работы в рекламе повседневных товаров и на поздравительных открытках. Только в 1947 году компания Hallmark продала более 16 миллионов открыток с репродукциями ее картин«.
«Стертые с холста»
Эмили Кейм Кнгваррейе — австралийская аборигенка, всю жизнь проработавшая на фермах и пастбищах. В свободное время она занималась батиком — росписью по ткани. И только ближе к 70 годам познакомилась с акриловыми красками. За 8 лет она стала главной звездой современного искусства Австралии. Ее абстрактные полотна, полные древних символов, покорили мир.
Она поможет бороться с «синдромом самозванца». Если женщинам веками внушали, что они «недостойны» быть великими, заниматься любимым делом и добиваться в нем успеха, то наши сомнения в себе имеют исторические корни. Осознав это, легче поверить в свои силы. Книга переоценивает «тихий» труд. Вышивка, керамика, ткачество — то, что считалось «женским ремеслом», на самом деле оказалось высоким, заслуживающим внимания искусством. Вспомните Анни Альберс из Баухауса, поднявшую ткачество до высот. Помимо этого, книга Ноа Чарни дарит вдохновение для нового старта, доказывая, что возраст не приговор, ведь бабушка Мозес начала свой путь, когда многие уже ставят крест на активной жизни.
Пять причин прочитать «Стертых с холста» Ноа Чарни от главного редактора Individuum Алексея Киселева:
«Это богато иллюстрированная книга (более 170 иллюстраций!), можно долго разглядывать;
Вы совершенно точно узнаете много нового о мире и современности — через историю искусства;
Послесловие Марины Абрамович;
Специально подготовленное предисловие о российских художницах — от Гали Леоновой и Олеси Авраменко;
Разговор об искусстве и истории — это всегда разговор о человеке и обществе, а значит, эта книга непременно расскажет вам что-то новое и о вас».
На книгу Ноа Чарни в интернет-магазине «Читай-город» действует скидка 23% по промокоду ЖУРНАЛ. Подробные условия смотрите в разделе «Акции».