Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем...

Аудиокнига «Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан»

О книге

Хотите узнать, как создавались любимейшие мультфильмы нашего детства? Кто придумывал наряды для «Спящей Красавицы» и почему изменили сюжет «Мулан»? Эта книга расскажет о закулисье великой студии Disney и ее аниматорах. Среди этих имен немало мужчин, но ключевые роли в «рождении» диснеевских принцесс играли именно женщины, а ведь их имена часто даже не попадали в титры!

Это книга о долгом пути сотрудниц студии от девушек из отдела красок и чернил, занимавшихся копированием кадров, до сценаристок и художниц с собственными проектами. От насмешек и притеснений коллег до ковровых дорожек и «Оскаров». От беспомощных Белоснежки и Золушки до сильных Мулан, Моаны и Эльзы.

«Холт выразительно сочетает социальную историю, технический прогресс и личную жизнь женщин-первопроходцев Disney, чтобы отстоять их достижения и выдающееся наследие». — Кейт Мур, автор бестселлера New York Times «Радиевые девушки. Скандальное дело работниц фабрик, получивших дозу радиации от светящейся краски»

«Наталия Хол мастерски показывает, что в основе привычных мультипликационных фигур из яркие цветов и изогнутых линий лежат женский ум, настоящие сила и страсть. Чудесная книга». — Мэри Гэбриэл, автор книги «Женщины Девятой улицы»

Наталия Холт, кандидат наук, автор книг и публикаций в «Нью-Йорк Таймс», «Лос-Анджелес Таймс», «The Atlantic», «Slate», «Популярная наука» и «Time». Является сотрудником научного центра «Ragon» при Массачусетском госпитале, Массачуссетском технологическом институте и Гарвардском университете.

«Наталия Холт мастерски показывает, что в основе привычных мультипликационных фигур из ярких цветов и изогнутых линий лежат женский ум, настоящие сила и страсть. Чудесная книга»,

– Мэри Гэбриэл, автор книги «Женщины девятой улицы».

На 86-й церемонии вручения премии «Оскар» сценаристка Дженнифер Ли шла по красной дорожке со своей сестрой Эми. Это был момент триумфа всех женщин, много лет трудившихся в анимации, но остававшихся в тени своих коллег-мужчин. Это был год, когда впервые режиссерка студии Disney получила приз Американской киноакадемии и впервые созданный ею фильм заработал больше 2 млрд долларов в мировом прокате. «Холодное сердце» показало, какими могут быть истории о современных принцессах. Но трансформации в мультипликации начались ещё задолго до этого.

Эта книга проведет вас по закулисью величайшей анимационной студии и покажет, как на самом деле создавались великие шедевры Disney: «Золушка», «Спящая Красавица», «Мулан», «Король лев», «Бэмби» и другие. От Золушки до Эльзы из «Холодного сердца» стоит кропотливая работа женщин, чьи имена подчас не попадали даже в титры.

Эта книга – дань уважения и попытка заполнить пробел в истории сценаристок и художниц, придумавших современный мир анимации.

Характеристики

Серия: Библиотека Disney: книги по созданию мультфильмов от классиков мировой анимации

Издательство: БОМБОРА

ISBN: 978-5-04-163984-6

Возрастное ограничение: 16+

Чтец: Егошина Агния

Длительность: 10 ч. 39 мин. 17 сек.

Обложка Королевы анимации Disney. Кто и как придумывал всем известных принцесс: от Белоснежки до Мулан Наталия Холт

Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка

«Выпадение волос и лысина — это способ Господа напомнить мне, что я человек, а не обезьяна». — Брюс Уиллис Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика. От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды. От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него. Брюс Уиллис не просто актёр — это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой — усталость, за крутизной — боль, а за молчанием — целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре. Шон О'Коннелл, журналист и управляющий сайта CinemaBlend, в своей книге «Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка» рассматривает всю фильмографию Брюса Уиллиса, от ярчайших успехов до незамеченных провалов: - Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики? - Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)? - По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли? - Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)? - Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)? Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

Бумажная

1199 ₽

Электронная

359 ₽

Аудио

399 ₽

1199 ₽

1415 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

359 ₽

Купить На литрес

399 ₽

Купить На литрес

Догма-95 и Ларс фон Триер. Опыт аскезы

«Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке». — Ларс фон Триер «Кино умерло и взывало к воскресению». — Манифест движения «Догма-95» Возможно, вы думаете, что «Догма-95» — это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это — самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино. • В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив? • Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера? • Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео? • Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн? • Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, — наследник «Догмы»? Вы получите доступ к уникальным материалам — письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера — от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино. Эта книга — для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать. Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

Бумажная

1499 ₽

Электронная

339 ₽

Аудио

399 ₽

1499 ₽

1769 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

339 ₽

Купить На литрес

399 ₽

Купить На литрес

Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки

«Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». — Хаяо Миядзаки Каждый из нас когда-то впервые увидел аниме студии Ghibli. Для кого-то это была случайная встреча, кто-то осознанно выбрал «Ходячий замок» или «Моего соседа Тоторо». Однако всех нас объединяет одно — ощущения тепла, света и доброты, созданные аниматором. Помните удивление от первой встречи с пушистым Тоторо? Или восторг момента, когда Хаку в обличье дракона нес Тихиро прочь от заколдованного города Юбабы? Эти моменты стали классикой не только среди зрителей, но и в сообществе мультипликаторов: сюжеты Ghibli из раза в раз доказывают, насколько светлыми, глубокими и притягательными могут быть сюжеты. «Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки» — это ключ для авторов и сценаристов, желающих освоить принципы создания истории и поближе познакомиться с методикой работы известной анимационной студии в целом и Миядзаки-сэнсэя в частности. На примере любимых и знакомых работ автор разбирает все этапы работы над сюжетом, от поиска идеи до создания убедительных персонажей: - «Унесенные призраками» - «Ходячий замок» - «Мой сосед Тоторо» - «Принцесса Мононоке» - «Рыбка Поньо на утесе» - «Порко Россо» - «Ведьмина служба доставки» И другие. Взгляните на эти шедевры свежим взглядом: теперь это не только любимые работы студии Ghibli, но и безграничный источник вдохновения и новых приемов работы с собственными текстами.

Бумажная

649 ₽

Электронная

269 ₽

Аудио

359 ₽

649 ₽

766 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

269 ₽

Купить На литрес

359 ₽

Купить На литрес

Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили

«Я иду туда, куда меня ведет сценарий. Зря вы думаете, что актеры вольны выбирать, что им вздумается. Хорошие сценарии на дороге не валяются». — Алан Рикман Эта книга — верный помощник для каждого, кто хочет достичь свободы на сцене, полный советов из практики и историй из закулисья. Автор шаг за шагом проведет вас через все сложности актерского мастерства, поделится секретами и конкретными примерами, которые помогут вам преодолеть все барьеры, которые возникают перед начинающим актером. Андрей Наумович Дрознин — российский и советский режиссер, педагог и драматург, более 30 лет преподавал в ГИТИСе (РАТИ), Школе-студии МХТ, Институте Современного Искусства, школе «Ералаша», вел тренинги в Театральном институте им. Б. В. Щукина и семинар для режиссеров по работе с актерами во ВГИКе. «Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили» станет надежным товарищем на пути к роли и осветит основные вопросы, важные для каждого актера, от новичка и до маэстро ведущих театров: - Как создается художественный образ? - Что такое «действенные глаголы» и зачем их знать актеру? - Какая перемена происходит в психологическом и физическом состоянии актера после выхода на сцену и как справиться с этим состоянием? - Что такое актерская импровизация и чем она отличается от иных форм актерского мастерства? - Почему упражнения на оживление предметов — важная часть обучения ремеслу актера и как сделать их наиболее эффективными? Большое количество прикладных советов, личного опыта, практических упражнений и микроэтюдов помогут не просто погрузиться в теорию, лежащую в основе актерского мастерства, но и на практике отточить новые знания.

Бумажная

749 ₽

Электронная

309 ₽

749 ₽

884 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

309 ₽

Купить На литрес

Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра. От "Бешеных псов" до "Однажды в... Голливуде" (закрашенный обрез)

"Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра" — настоящий подарок поклонникам великого режиссера в подарочном оформлении: - закрашенный обрез на котором видны брызги крови! - сочные и яркие иллюстрации на которых любимые герои особенно хороши! - удобная лента-ляссе, чтобы не потерять на каком фильме остановился! - внутри ты найдешь настоящий АРТЕФАКТ из "Омерзительной восьмерки" — письмо Линкольна (хотя все мы знаем, кто написал на самом деле) «Конечно, "Убить Билла" — жестокий фильм. Но это же фильм Тарантино. Не пойдёшь же ты на концерт Metallica и не попросишь этих ублюдков сделать музыку тише». — Квентин Тарантино Путь молодого режиссера труден, ибо препятствуют ему крупные студии и тираны из злых людей. Блажен тот режиссёр, кто во имя творчества и мечты ведёт слабых за собой сквозь долину тьмы. Ибо именно он и есть тот, кто воистину любит кино и возвращает зрителей в кинотеатры. И совершу над ними великое режиссёрское видение, над теми, кто замыслит ругать фильмы, не смотря их. И узнаешь ты, что имя моё Квентин Тарантино, когда фильмы мои дойдут до тебя... Однажды… в 1963 году родился Квентин Тарантино. Тогда ещё никто не знал, что этот мальчик, получивший имя от одного из персонажей Бёрта Рейнольдса, станет тем, кто перевернёт мировой кинематограф. Книга «Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра. От "Бешеных псов" до "Однажды в... Голливуде"» от автора Гийома Лабрюда анализирует жизнь и творчество самого известного режиссёра последних 30 лет. Помимо ранних лет, первых любимых фильмов и истории успеха, в книге есть: - Как сценарий «Бешеных псов» попал к Харви Кейтелю. - Для каких ещё фильмов и сериалов писал сценарии Квентин Тарантино. - Почему фильм «Джеки Браун» незаслуженно забыт. - Какими фильмами вдохновлялся Тарантино, чтобы снять одну из самых зрелищных сцен в «Убить Билла». - Как «вестерн» перерождается в «Джанго освобождённом». - Зачем Тарантино переписывал сценарий «Омерзительной восьмёрки». - Для чего Тарантино изменил историю в «Бесславных ублюдках» и в «Однажды… в Голливуде». - О чём на самом деле «Доказательство смерти». - И правда ли, что «Криминальное чтиво» — лучший фильм режиссёра. «Квентин Тарантино: От синефила до режиссёра» — новая книга из серии, посвящённой культовым, уникальным и любимым режиссёрам мирового кинематографа. Каждая книга отображает особенности и настроение каждого режиссёра, оригинальные обложки и внутренний стиль сильнее погружают в творческий мир самых ярких кинематографистов.

Бумажная

3299 ₽

Электронная

729 ₽

Аудио

499 ₽

3299 ₽

3893 ₽

-15%

Подробнее

Где еще купить:

Ozon