История создания телевидения....

История создания телевидения. Как рождались культовые программы

Name: История создания телевидения Как рождались культовые программы
Rating: 5 (2 reviews)
Author: Мария Магронт-Ахвледиани
ISBN: 9785041020477

Мария Магронт-Ахвледиани

О книге

Из этой книги вы узнаете секреты зарождения отечественного телевидения и то, как развивалась его «закадровая» жизнь. Мэтры и создатели первых в России развлекательных программ расскажут свои истории, которые мало кто знает, но которые будут интересны всем любителям телевидения. Вам расскажут, кому пришла в голову идея создания «Что? Где? Когда?» и как долго ее воплощали в жизнь. Расскажут, как появилась на экранах первая в России лицензионная программа «Любовь с первого взгляда» и как создатели отправились в Великобританию изучить формат и попали в другой мир. Расскажут о том, как появились первые телемосты и как из Болгарии пультом запускали игрушечный луноход, находящийся на территории гостиницы «Россия» в Москве!

Мария Магронт-Ахвледиани — кандидат филологических наук, автор, режиссер и продюсер телевизионных программ и фильмов, руководитель телепроектов. Академик Международной Академии Телевидения и Радио, член Евразийской Академии Телевидения и Радиовещания, член Союза журналистов России, член Международного Союза журналистов, лауреат международных телекинофестивалей, Лауреат Госпремии Республики Дагестан за цикл документальных фильмов о советских ученых. Награждена медалью «Академик А.И. Берг», Почетной грамотой МГУ им. М.В. Ломоносова.

Телевидение — это особая магия. Являясь одним из самых "молодых" жанров индустрии развлечений, оно быстро привязало аудиторию к себе и не сдает позиции даже с появлением интернета. Мы все хорошо знаем, что происходит на экране любой из передач, но что остается за кадром? Насколько лицевая сторона "голубого экрана" отличается от изнанки?

Эта книга об отечественном телевидении и о программах, которые это телевидение создали; о программах, которые заставляли улицы умирать. "А ну-ка, девушки!", "От всей души", "Клуб путешественников" и, конечно, один из самых почетных долгожителей экрана — передача "Что? Где? Когда?", разменявшая уже пятый десяток, но не потерявшая душу и интерес к себе аудитории. Из нее вы узнаете, как легендарные Владимир Ворошилов и Наталия Стеценко создавали первую в стране интеллектуальную игру — как искали формат, приглашали первых знатоков и первый раз вышли в эфир. А ровесник телевидения Владимир Акопов, один из основателей современного телевидения, вспомнит, как он с коллегами придумал передачу "А ну-ка, девушки!" — за час обеденного перерыва в останкинской столовой.

Секреты создания культовых программ, эксперименты на телевизионных площадках, первые заграничные командировки, яркие взлеты и громкие выговоры — все это и многое другое вам расскажут люди, стоявшие у истоков зарождения телевидения и своим трудом подарившие нам то, что мы имеем сегодня, включая телевизор.

Аудио

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

Характеристики

Серия: Мастер сцены

Издательство: Издательство "Эксмо"

ISBN: 978-5-04-102047-7

Возрастное ограничение: 12+

Редактор: Щетинина Ксения Владимировна

Обложка: Твердый переплет

Кол-во страниц: 112

Дата выхода: 20 июня 2019

Тираж книги: 2 000

Вес: 0.303 кг

Толщина: 13 мм

Формат: 138x212 мм

Материал бумаги: Бумага офсетная 62/100

Время прочтения: 5 часов 36 минут

Обложка История создания телевидения. Как рождались культовые программы Мария Магронт-Ахвледиани

Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка

«Выпадение волос и лысина — это способ Господа напомнить мне, что я человек, а не обезьяна». — Брюс Уиллис Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика. От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды. От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него. Брюс Уиллис не просто актёр — это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой — усталость, за крутизной — боль, а за молчанием — целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре. Шон О'Коннелл, журналист и управляющий сайта CinemaBlend, в своей книге «Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка» рассматривает всю фильмографию Брюса Уиллиса, от ярчайших успехов до незамеченных провалов: - Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики? - Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)? - По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли? - Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)? - Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)? Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

Бумажная

1199 ₽

Электронная

359 ₽

Аудио

399 ₽

1199 ₽

1415 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

359 ₽

Купить На литрес

399 ₽

Купить На литрес

Догма-95 и Ларс фон Триер. Опыт аскезы

«Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке». — Ларс фон Триер «Кино умерло и взывало к воскресению». — Манифест движения «Догма-95» Возможно, вы думаете, что «Догма-95» — это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это — самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино. • В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив? • Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера? • Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео? • Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн? • Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, — наследник «Догмы»? Вы получите доступ к уникальным материалам — письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера — от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино. Эта книга — для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать. Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

Бумажная

1499 ₽

Электронная

339 ₽

Аудио

399 ₽

1499 ₽

1769 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

339 ₽

Купить На литрес

399 ₽

Купить На литрес

Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили

«Я иду туда, куда меня ведет сценарий. Зря вы думаете, что актеры вольны выбирать, что им вздумается. Хорошие сценарии на дороге не валяются». — Алан Рикман Эта книга — верный помощник для каждого, кто хочет достичь свободы на сцене, полный советов из практики и историй из закулисья. Автор шаг за шагом проведет вас через все сложности актерского мастерства, поделится секретами и конкретными примерами, которые помогут вам преодолеть все барьеры, которые возникают перед начинающим актером. Андрей Наумович Дрознин — российский и советский режиссер, педагог и драматург, более 30 лет преподавал в ГИТИСе (РАТИ), Школе-студии МХТ, Институте Современного Искусства, школе «Ералаша», вел тренинги в Театральном институте им. Б. В. Щукина и семинар для режиссеров по работе с актерами во ВГИКе. «Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили» станет надежным товарищем на пути к роли и осветит основные вопросы, важные для каждого актера, от новичка и до маэстро ведущих театров: - Как создается художественный образ? - Что такое «действенные глаголы» и зачем их знать актеру? - Какая перемена происходит в психологическом и физическом состоянии актера после выхода на сцену и как справиться с этим состоянием? - Что такое актерская импровизация и чем она отличается от иных форм актерского мастерства? - Почему упражнения на оживление предметов — важная часть обучения ремеслу актера и как сделать их наиболее эффективными? Большое количество прикладных советов, личного опыта, практических упражнений и микроэтюдов помогут не просто погрузиться в теорию, лежащую в основе актерского мастерства, но и на практике отточить новые знания.

Бумажная

749 ₽

Электронная

309 ₽

749 ₽

884 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

309 ₽

Купить На литрес

Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки

«Вдохновение можно найти даже в прогнозе погоды». — Хаяо Миядзаки Каждый из нас когда-то впервые увидел аниме студии Ghibli. Для кого-то это была случайная встреча, кто-то осознанно выбрал «Ходячий замок» или «Моего соседа Тоторо». Однако всех нас объединяет одно — ощущения тепла, света и доброты, созданные аниматором. Помните удивление от первой встречи с пушистым Тоторо? Или восторг момента, когда Хаку в обличье дракона нес Тихиро прочь от заколдованного города Юбабы? Эти моменты стали классикой не только среди зрителей, но и в сообществе мультипликаторов: сюжеты Ghibli из раза в раз доказывают, насколько светлыми, глубокими и притягательными могут быть сюжеты. «Сторителлинг в стиле Ghibli. Учимся создавать истории по методу Хаяо Миядзаки» — это ключ для авторов и сценаристов, желающих освоить принципы создания истории и поближе познакомиться с методикой работы известной анимационной студии в целом и Миядзаки-сэнсэя в частности. На примере любимых и знакомых работ автор разбирает все этапы работы над сюжетом, от поиска идеи до создания убедительных персонажей: - «Унесенные призраками» - «Ходячий замок» - «Мой сосед Тоторо» - «Принцесса Мононоке» - «Рыбка Поньо на утесе» - «Порко Россо» - «Ведьмина служба доставки» И другие. Взгляните на эти шедевры свежим взглядом: теперь это не только любимые работы студии Ghibli, но и безграничный источник вдохновения и новых приемов работы с собственными текстами.

Бумажная

649 ₽

Электронная

269 ₽

Аудио

359 ₽

649 ₽

766 ₽

-15%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

269 ₽

Купить На литрес

359 ₽

Купить На литрес

Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра. От "Бешеных псов" до "Однажды в... Голливуде" (закрашенный обрез)

"Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра" — настоящий подарок поклонникам великого режиссера в подарочном оформлении: - закрашенный обрез на котором видны брызги крови! - сочные и яркие иллюстрации на которых любимые герои особенно хороши! - удобная лента-ляссе, чтобы не потерять на каком фильме остановился! - внутри ты найдешь настоящий АРТЕФАКТ из "Омерзительной восьмерки" — письмо Линкольна (хотя все мы знаем, кто написал на самом деле) «Конечно, "Убить Билла" — жестокий фильм. Но это же фильм Тарантино. Не пойдёшь же ты на концерт Metallica и не попросишь этих ублюдков сделать музыку тише». — Квентин Тарантино Путь молодого режиссера труден, ибо препятствуют ему крупные студии и тираны из злых людей. Блажен тот режиссёр, кто во имя творчества и мечты ведёт слабых за собой сквозь долину тьмы. Ибо именно он и есть тот, кто воистину любит кино и возвращает зрителей в кинотеатры. И совершу над ними великое режиссёрское видение, над теми, кто замыслит ругать фильмы, не смотря их. И узнаешь ты, что имя моё Квентин Тарантино, когда фильмы мои дойдут до тебя... Однажды… в 1963 году родился Квентин Тарантино. Тогда ещё никто не знал, что этот мальчик, получивший имя от одного из персонажей Бёрта Рейнольдса, станет тем, кто перевернёт мировой кинематограф. Книга «Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра. От "Бешеных псов" до "Однажды в... Голливуде"» от автора Гийома Лабрюда анализирует жизнь и творчество самого известного режиссёра последних 30 лет. Помимо ранних лет, первых любимых фильмов и истории успеха, в книге есть: - Как сценарий «Бешеных псов» попал к Харви Кейтелю. - Для каких ещё фильмов и сериалов писал сценарии Квентин Тарантино. - Почему фильм «Джеки Браун» незаслуженно забыт. - Какими фильмами вдохновлялся Тарантино, чтобы снять одну из самых зрелищных сцен в «Убить Билла». - Как «вестерн» перерождается в «Джанго освобождённом». - Зачем Тарантино переписывал сценарий «Омерзительной восьмёрки». - Для чего Тарантино изменил историю в «Бесславных ублюдках» и в «Однажды… в Голливуде». - О чём на самом деле «Доказательство смерти». - И правда ли, что «Криминальное чтиво» — лучший фильм режиссёра. «Квентин Тарантино: От синефила до режиссёра» — новая книга из серии, посвящённой культовым, уникальным и любимым режиссёрам мирового кинематографа. Каждая книга отображает особенности и настроение каждого режиссёра, оригинальные обложки и внутренний стиль сильнее погружают в творческий мир самых ярких кинематографистов.

Бумажная

3299 ₽

Электронная

729 ₽

Аудио

499 ₽

3299 ₽

3893 ₽

-15%

Подробнее

Где еще купить:

Ozon