Электронная книга «11 звезд Таганки»

«Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал от Нефертити до Марлен Дитрих» — это путешествие по векам, в котором искусствовед Дарья Оскин раскрывает, как менялся идеал женской красоты и что ценилось в женщине в разные эпохи. Автор — искусствовед международного уровня, автор блога @daria.oskin, лектор и писатель, получила образование в сфере истории искусств в нескольких европейских странах, а также сотрудничала с одним из старейших музеев мира — Лувром. В этой книге Дарья Оскин изящно и подробно описывает, как менялся идеал женщины от Древнего Египта до XX века, приводит примеры красавиц с полотен зарубежных музеев, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Купальщицы» Ренуара, чтобы показать, насколько разной была женская красота в разные эпохи. Большое количество иллюстраций позволяет прочувствовать трансформацию идеала женщины и не только узнать об истории женского образа в искусстве, но и проследить, как в работах великих мастеров менялся взгляд на женщину — от идеализированного образа до живого и индивидуального.

Книга «Балет. История великого искусства в одной книге» — это уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова — балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки — воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся, а фотографии помогают оживить прошлое: благодаря архивным снимкам читатель сможет увидеть тех, о ком раньше слышал лишь как о легендах, и почувствовать атмосферу исторических спектаклей. Читатель познакомится с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнает о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах — Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, — от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. Это издание станет незаменимым проводником для всех, кто хочет разобраться в сложном мире балета, почувствовать дух русской школы, оценить мастерство хореографов и артистов и понять, благодаря чему танец стал символом российской культуры и искусства.

Эта книга погружает читателя в атмосферу оттепели, раскрывая подлинную, свободную от глянца историю рождения театра "Современник" из дерзкой "Студии молодых актеров". Вы окажетесь за кулисами легендарных постановок "Вечно живые" и "Обыкновенная история", где в жарких спорах драматурга Виктора Розова и режиссера Галины Волчек выковывался новый сценический язык. На страницах оживают Олег Табаков, Игорь Кваша и Олег Даль — еще не забронзовевшие мэтры, а азартные бунтари, готовые репетировать ночами и отстаивать право на "мужественную простоту". Автор - Евгения Кузнецова, которая провела в театре не один десяток лет бок о бок с Галиной Волчек - детально реконструирует художественные поиски того времени: от новаторской сценографии Бориса Бланка до смелых метафор бюрократической машины, ломающей искренних героев. Особое место в повествовании занимает анализ уникальных документов, включая манифест 1956 года, закрепивший отказ студийцев от "красивой неправды" и театральной рутины. Это хроника "безумства храбрых" — документальное свидетельство того, как горстка единомышленников во главе с Олегом Ефремовым превратила мечту в один из главных театров страны.

Как молодому писателю выстроить свою работу? Полезно ли писать ежедневно или такая стратегия — путь к выгоранию? Каждый начинающий автор изо дня в день сталкивается с сотней вопросов о том, как писать, издаваться и работать с аудиторией. Страсть сменяется усталостью, а любовь к своему делу — неуверенностью в своих силах. Марисса Мейер, автор нескольких десятков книг, в том числе серий бестселлеров "Лунные хроники" и "Позолота" не понаслышке знает обо всех проблемах, с которыми сталкиваются начинающие авторы. С любовью и заботой она делится своим опытом, рассказывает, как закрутить сюжет и выдержать любовную линию, но, что не менее важно, как в процессе долгой и кропотливой работы не потерять себя и сохранить любовь к книгам.

Книга «Студия "Мельница". Истории создания "Трех богатырей", "Лунтика" и других героев, которых знают все» — это большой визуальный архив, собранный за 25 лет работы одной из ведущих анимационных студий России. В артбуке собрано больше 400 иллюстративных и фотоматериалов — в том числе эксклюзивных: концепт-арты, скетчи, эскизы персонажей и миров, а также кадры из производственного процесса культовых проектов — от «Карлика Носа» до «Барбоскиных». С этой книгой вы сможете: - заглянуть за кулисы создания любимых мультфильмов и побывать в известной студии; - проследить, как рождались и развивались персонажи «Трех богатырей», «Лунтика и его друзей», «Ивана Царевича и Серого Волка» и других проектов; - понять, как происходит переосмысление сказок и былин в современной анимации; - познакомиться с работой аниматоров, художников, режиссеров и сценаристов; - вдохновиться визуальными решениями и творческим подходом команды «Мельницы». Этот артбук станет отличным подарком для поклонников российских мультфильмов и настоящей находкой для художников, иллюстраторов и аниматоров. Студия «Мельница» — одна из крупнейших анимационных студий России, подарившая зрителям культовые мультфильмы и сериалы: «Три богатыря», «Лунтик и его друзья», «Барбоскины», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Царевны» и не только. Уже четверть века ее команда создает оригинальные проекты, продолжает любимые истории и формирует визуальный язык современной российской анимации.