«Когда искусствоведы собираются вместе, они говорят о форме, структуре и смысле. Когда художники собираются вместе, они говорят о том, где можно купить дешевый растворитель», — это наблюдение Пикассо актуально и сегодня. А о чем говорят галеристы, кураторы, арт-менеджеры? Что заботит коллекционеров и покупателей? Как себя чувствуют рядовые потребители искусства? И легко ли всем этим людям живется в сегодняшних российских арт-реалиях?
Книга охватывает наиболее важные аспекты процесса создания — продвижения — потребления искусства, совмещая демократичную подачу с выверенным аналитическим подходом. Арт-сфера показана как часть общей картины мира современного человека, без которой она (эта картина) не может быть полноценной.
Профессионалы смогут увидеть себя и свои проблемы со стороны, а широкий читатель — осознать себя важным действующим лицом на празднике жизни под названием «искусство».
«Галерейщица» — это книга-перекресток, место встречи тех, кто ищет способ плодотворно «жить в искусстве» с теми, кто хочет счастливо «жить с искусством».
Арт-поле рассматривается по принципу компаса, то есть с позиций четырех основных его акторов: художника, галериста, профессиональной среды и зрителя-покупателя-коллекционера. Такой подход позволяет «панорамно» посмотреть на всех участников, показать их запросы, интересы, мотивацию, проследить логику их взаимодействия.
Елена Петрова, со-основатель и директор художественной галереи «Нескучный сад», творческий директор арт-пространства «Квартира 10» — не сторонний наблюдатель, а действующее лицо внутри процесса. Опираясь на личный опыт и «неакадемическую» интонацию, автор живо и увлекательно описывает будни условно-среднего класса российских «обывателей культуры».
Эта книга поможет всем, кто создает, распространяет, объясняет и потребляет искусство, лучше понять друг друга. При этом в ней много важных практических вещей, которые так нужны в повседневной жизни.
Книга, которая поможет взглянуть на феномен «таланта» без розовых очков. Андрей Самарин, российский художественный деятель, преподаватель и основатель студии рисования, разбирает мифы о врожденных способностях и показывает, что за успехом всегда стоят конкретные навыки, практика и систематический подход. С опорой на психологические исследования, истории из разных сфер и практические рекомендации книга объясняет, как формируются способности, как их развивать и почему одни добиваются результата, а другие так и остаются пребывать в иллюзиях. Внутри: - доступное объяснение, как работает «талант» с точки зрения науки; - реальные истории и кейсы, подтверждающие выводы автора; - стратегии, которые помогут развивать собственные навыки и перестать ждать чуда; - советы по созданию условий для роста в учебе, работе и творчестве. Эта книга — находка для всех, кто хочет развить свой потенциал, перестать верить в явление урожденного гения и понять, как устроен истинный путь к мастерству. Подходит студентам, педагогам, руководителям и всем, кто интересуется развитием человека.
Знакомство с Климтом — это не просто погружение в мир золота, узоров и утончённой декоративности, но и ключ к пониманию того, как искусство может отражать внутренние страсти, тайные желания и красоту человеческой души. Его работы восхищают не только блеском и роскошью, но и психологической глубиной, которая продолжает завораживать зрителей по всему миру. Эта книга поможет вам быстро и просто понять, почему творчество Климта — это не просто живопись, а особый язык, на котором художник говорил о любви, свободе и хрупкости человеческого опыта.
«Моне. Главное. Шедевры, которые потрясли мир» — это небольшая, но насыщенная книга, в которой собраны ключевые события из жизни художника и самые значимые его произведения. Без лишнего — только главное. Познакомиться с Моне можно за час, в любом удобном месте: дома, в дороге, в перерыве между делами. Благодаря качественным репродукциям на мелованной бумаге вы поймёте, почему именно «Впечатление. Восход солнца» дало название целому направлению в искусстве, чем поражают бесконечные «Кувшинки» и как Моне научился «рисовать свет» — так, что весь мир влюбился в его взгляд на природу. Эта книга — идеальный формат для тех, кто хочет быстро, понятно и с удовольствием погрузиться в импрессионизм и узнать, как один художник научил человечество видеть по-новому.
Откройте для себя самую плюшевую раскраску! Внутри вы найдете 24 детальные иллюстрации и целое путешествие к мягким жителям уютной Медвежьей страны, которые познакомят вас с доброй и теплой сказкой через неспешный сюжет. Цветные инструкции по раскрашиванию станут как подспорьем в рисовании, так и интерактивным элементом: их можно вырезать и подарить как открытку. Идеально для детей и взрослых, кто ценит творчество и уют, а также любит расслабиться после долгого дня. Раскрасьте свою сказку и подарите себе частичку тепла и вдохновения!
Артбук HUMID PEACH для тех, кто просто хочет рисовать! Больше, чем сборник иллюстраций, скорее личная история художницы. Под одной обложкой собрано более 300 работ, включая живые скетчи, наброски, полноценные иллюстрации и личные заметки о творчестве, поиске себя и страхах, которые пришлось преодолеть. HUMID PEACH делится своим путём: от школьных тетрадей до собственного стиля и тысяч подписчиков. Она собрала этот артбук, чтобы вдохновить тебя рисовать, даже если ты сомневаешься, что «достаточно хорош». Этот артбук для тебя, если: - ты любишь вдохновляющее искусство и искренние истории; - ищешь мотивацию, чтобы начать творить; - хочешь увидеть, как художник растет шаг за шагом; - просто обожаешь уютную эстетику и живые эмоции. HUMID PEACH — напоминание о том, что искусство начинается с одного движения карандаша.

Жители страны назвали самые важные для них литературные произведения

Рассказываем о самых продаваемых новинках месяца

Рекомендации книжного клуба

Коллекционные книги русских и зарубежных авторов