Электронная книга «От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar (обновленное издание)»

«Если язык — мрамор, то автор, как Микеланджело, отсекает от него все лишнее. Не копируйте жизнь, а выражайте её». — Роберт Макки Книга «Сюжет и антисюжет: пособие для сценаристов» — это практическое руководство по созданию мощных историй, которые захватывают зрителя и читателя с первых секунд. Вы научитесь не только следовать классическим канонам драматургии, но и осознанно нарушать их, создавая смелые, нетривиальные сюжеты. В книге собраны приёмы, которые используют лучшие авторы кино, литературы и игр, чтобы удерживать внимание аудитории. Это концентрат знаний, которые обычно разбросаны по мастер-классам, учебникам и профессиональным блогам. Здесь вы найдёте: · Анализ сцен из известных фильмов и сериалов. · Рабочие инструменты: точки невозврата, саспенс, твисты, нелинейное повествование. · Примеры сильных диалогов и разбор частых ошибок новичков. · Практические советы по созданию историй для разных медиа: кино, игры, литература. · Как превратить заурядный сюжет в захватывающее повествование. Главный посыл: ПРАВИЛА НУЖНЫ, ЧТОБЫ ИХ НАРУШАТЬ — но только осознанно и там, где это усиливает историю. Ваш сюжет должен жить, а не следовать шаблонам. Екатерина Перевизнык — сценарист, педагог, автор популярного блога «Скандально неизвестная сценаристка» с аудиторией свыше 51 000 человек. Создатель онлайн-курса «Сценарий с нуля», который прошли более 300 студентов. Режиссёр игрового кино по образованию и практик с опытом преподавания теории драматургии с 2017 года. Её методы — это синтез кинематографического мастерства и глубокого понимания психологии зрителя. Перестаньте бояться чистого листа! Начните создавать истории, которые невозможно забыть!

Это не просто биография или обзор творчества, а глубокое и исчерпывающее исследование киноязыка Сергея Эйзенштейна. Бордуэлл предлагает радикально новый взгляд на одного из самых знаковых режиссеров в истории кино, бросая вызов многим укоренившимся мифам и интерпретациям. В центре внимания Бордуэлла – детальный анализ всех элементов мизансцены, композиции кадра, движения камеры, освещения, работы с актерами, звука и, конечно, монтажа. От ранних театральных экспериментов Эйзенштейна до "Ивана Грозного", охватывая все основные фильмы: "Стачка", "Броненосец Потемкин", "Октябрь", "Генеральная линия", "Александр Невский", "Иван Грозный" (части 1 и 2). Дэвид Бордуэлл – один из самых влиятельных и уважаемых киноведов современности. Автор самого авторитетного учебника по киноискусству – "Искусство кино. Введение в теорию и историю кинематографа".

«Язык кино всё дальше отходит от языка театра и приближается к музыке. Он абстрактный, но всё же повествовательный. Всё кажется менее отрепетированным. Он скорее экспериментальный, чем классический». — Эммануэль Любецки Используете ли вы камеру, фотоаппарат или любой другой инструмент, позволяющий создать кадр, надо помнить, что хорошая композиция создаётся не только благодаря тому, что попадает в кадр, но и тому, что остаётся за его пределами. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» Густаво Меркадо не только объяснит, почему самые культовые сцены в кино именно такие, но и почему другими они быть не могут. - Как показаны характеры через крупные планы в «Криминальном чтиве»? - Почему «восьмёрка» идеально работает в «Побеге из Шоушенка»? - Как в «Мстителях» происходит резкая смена характеров из-за перевёрнутого плана? - Усиливает ли «голландский угол» драматичный момент в «Крепком орешке»? - Почему Уэс Андерсон часто выбирает средний план? - Как система образов создаёт смыслы в «Олдбое»? - Что такое «Правило Хичкока» и как часто оно применяется? - Как объективы меняют перспективу в «Повелителе бури»? Изучите основные правила композиции и принципы их работы. Хотя на первый взгляд это может показаться очевидным, главное здесь — не только знать правила, но и понимать, как и почему они работают. Только поняв концепцию, лежащую в основе правила, вы сможете применять его. Научитесь НАРУШАТЬ ПРАВИЛА. Каждое правило было создано людьми, которые его не соблюдали; кто-то однажды решил расположить камеру очень близко к объекту съёмки — так появился крупный план. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» — это универсальное руководство, в котором свыше 200 цветных иллюстраций и подробное описание правил композиции и способов, как можно эти правила нарушить.

Слушай сюда. Жизнь — штука суровая. Не всегда всё идёт по маслу. И иногда просто нужна конкретная мысль, чтобы понять, как жить дальше. И тогда на помощь приходит он — главный философ современности Джейсон Стетхэм со своими цитатами (которые на самом деле никогда не произносил). Все эти пацанские мудрости, которые гуляют по Сети и бьют прямо в цель. Про то, как жить без соплей, как держать слово, как отличить настоящего мужика от нытика. Собрали все, что приписывают этому легендарному парню, который в кино не болтает лишнего, а делает нужное. Гарантируем — тут есть над чем и поржать, и задуматься. Но это не просто набор букв на бумаге. Это ПОДАРОЧНОЕ издание. Сделано как надо, без халтуры: • Обложка: Крепкая, красивая, которую приятно держать в руках и не стыдно положить на видное место. • Ляссе: Специальная закладка-ленточка. Чтобы не загибать страницы, как варвар, и всегда знать, где остановился на пути к мудрости. • Печать по обрезу: Это тебе не шутки. Это стиль. Дорого-богато, но по-нашему. Сразу видно — вещь! Идеальный подарок для любого пацана, который ценит юмор, прямоту и немного абсурдной, но такой понятной жизненной мудрости. Для друга, брата, отца, или просто для себя, если ты знаешь толк в правильных вещах.

Погрузитесь в искренние и глубокие размышления автора о жизни, искусстве и поиске себя. Сквозь призму детских впечатлений, любви к аутсайдерскому кино (от Тома Уэйтса до фильмов категории B) и анализа творчества мастеров (Ким Гиён, Скорсезе) он откровенно исследует вечные дилеммы: как сохранить бунтарский дух перед лицом цензуры, найти баланс между коммерцией и искренностью и почему творческая свобода — основа всего. «Миры Пак Чханука: Откровенный портрет Пак Чханука, созданный им самим» — не автобиография, а вдохновляющая лаборатория мысли, которая заставит вас по-новому взглянуть на свою индивидуальность, и захочется жить и творить свободнее. Эта книга — ключ к вселенной Пак Чханука: - Одержимость образами: как лестницы, ножи и осьминоги стали визитной карточкой его тревожной, гипнотической вселенной. - Скрытая драма в названиях: почему имена вроде «Олдбой» и «Сочувствие госпоже Месть» — первый ключ к психологической бездне персонажей. - Анатомия киношока: как «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть», «Жажда» переписали правила жанра и покорили мир. - Эстетика как алхимия: смешение готики, фрейдистских глубин и литературы — горючее для его визуально-шоковой машины. Эта книга — прямой путь в сознание мастера через его словесный автопортрет. Понимание через откровение.