Презентация артбука «Вся жизнь в скетчбуке»

Humid Peach — популярная художница-самоучка с 750 тысячами подписчиков в соцсетях и удивительной историей, которая началась еще со школьных лет. Она знает, каково это — начинать с нуля, бояться ошибок и искать свой путь. Ксения ответила на вопросы гостей, подписала свой артбук всем желающим и откровенно рассказала о сложностях, которые ей пришлось преодолеть. Ее история помогла каждому поверить в себя, отбросить сомнения и понять: ваш уникальный творческий голос достоин того, чтобы быть услышанным.

Вы называете себя художником-самоучкой? Расскажите, пожалуйста, подробнее, что для вас значит это определение?


Если говорить об отсутствии академического образования, которое традиционно считается основой для художников, то я действительно называю себя самоучкой. У меня нет классического художественного образования, и я уверена, что многие художники, по сути, тоже могут считаться самоучками. Ведь путь в искусстве — это бесконечный процесс обучения, саморазвития и поиска своего стиля.

-15% Артбук HUMID PEACH. Вся жизнь в скетчбуке 2299 ₽ Купить

 Рисование для меня — это, прежде всего, способ выражения своих эмоций, мыслей и чувств. Это возможность выплеснуть на бумагу или холст всё то, что сложно передать словами. Именно поэтому я считаю, что художник учится всю жизнь, независимо от наличия дипломов или формального образования.


 Ксения, расскажите, пожалуйста, свою творческую историю с самого начала. Как вы пришли к искусству? Был ли в вашей жизни момент, когда вы осознали, что это — дело своей жизни? То самое любимое занятие, которое вы даже не воспринимаете как работу, а считаете своим призванием?


 Наверное, как и многие, я начала рисовать с детства. Мне кажется, что в детстве все рисуют, просто у меня это увлечение не угасло, а осталось со мной. Много лет я рисовала исключительно для себя. Приходя из школы домой, я бралась за карандаши и краски. На скучных уроках тоже рисовала, правда, только на самих занятиях, а не на переменах.


 Примерно в 16 лет я четко осознала, что не хочу идти по стандартному пути: стать экономистом или бухгалтером, получать экономическое образование. Честно говоря, уже тогда я понимала, что в этой сфере у меня не будет того развития, которого мне хотелось бы. А вот творчество давало мне возможность реализовываться, при этом принося и доход, и удовольствие. Именно тогда я подумала: «Было бы здорово рисовать всю жизнь».


 Помимо собственного желания рисовать, был ли у вас человек, который вдохновлял или поддерживал вас на этом пути? Может быть, кто-то, кто мотивировал вас создавать больше работ?


 Поддержка в моей жизни всегда была рядом, особенно когда дело касалось рисования. Это и родители, и даже школьное окружение. Меня часто выделяли: «О, Ксюша рисует! Она может сделать стенгазету или что-то в этом роде». Такие моменты, пожалуй, знакомы многим начинающим художникам.


 Что касается вдохновения, то на меня сильно повлияли работы великих мастеров. Особенно мне близки творчество Да Винчи и Моне. Я могла часами рассматривать их работы, погружаясь в детали и атмосферу. Помню, бабушка однажды купила мне подписку на журнал, каждый выпуск которого был посвящен какому-либо художнику. Эти журналы я перечитывала с огромным удовольствием, и они стали для меня источником вдохновения.


 А если вспомнить, что именно особенно ярко мотивировало меня рисовать, то это, пожалуй, портрет в гостиной моей бабушки. Его создал неизвестный художник, но он всегда притягивал мой взгляд. Я подолгу рассматривала эту картину, и она казалась мне невероятно красивой. Именно тогда я подумала: «Хочу научиться рисовать так же». Вот такие простые, но важные моменты стали для меня толчком к развитию.


 Помните ли вы свой первый заказ? Как он к вам попал? Расскажите, как проходила работа над ним: было ли волнение, пришлось ли что-то переделывать или перерисовывать?


 Наверное, мой самый первый заказ был именно бесплатным. Он пришёл ко мне через блог, мне написал иностранец с просьбой нарисовать его портрет. Я выполнила эту работу просто ради интереса и практики.


 А вот первый платный заказ появился немного позже. Я тогда училась в колледже, и ко мне подошла одноклассница. Она сказала: «Я знаю, что ты хорошо рисуешь. Хочу заказать портрет своей подруги за 300 рублей». Я согласилась, и это стало для меня настоящим открытием: оказалось, что можно совмещать любимое дело с заработком.


 Честно говоря, я, конечно, волновалась. У меня ещё не было высокого уровня мастерства или большого опыта, но за такую сумму я чувствовала себя достаточно уверенно. Всё прошло хорошо, и этот момент стал важным шагом в моём творческом пути.


 Приходилось ли вам сталкиваться с первыми сложностями, например, проблемами самодисциплины или неудовлетворенностью заказчика? Были ли у вас такие ситуации, и как вы с ними справлялись?


 Если говорить о самодисциплине, то, честно признаться, тогда у меня практически не было с этим проблем. Мне было довольно легко взять себя в руки, потому что я четко понимала, ради чего делаю это. Сейчас, оглядываясь назад, даже удивляюсь, насколько организованной я была. После колледжа я ходила в художественную школу, а вернувшись домой, продолжала рисовать. При этом три дня в неделю я выделяла на самостоятельную подготовку к ЕГЭ, пытаясь поступить сначала на экономическое направление.


 Но позже, уже в процессе учебы в колледже, я осознала, что этот путь мне неинтересен. Тогда и решила попробовать себя в чем-то новом — в творчестве. Последующие полгода я готовилась к поступлению на художественное отделение. Это был важный шаг, и он дался мне без особых сложностей с точки зрения дисциплины.


 Что касается трудностей, то, конечно, были сложные заказчики. Например, бывали случаи, когда работа выполнялась, но клиент отказывался платить. Я тогда еще не брала предоплату, и однажды просто получила в ответ: «Спасибо, круто!» и никаких денег. Это был ценный урок. После этого я сразу ввела практику предоплаты, чтобы избежать подобных ситуаций. Не стала набивать слишком много шишек быстро учла ошибки.


 Как справиться со страхом сделать что-то не так или нарисовать плохо? И как вы вообще относитесь к этому страху?


 Я считаю, что страх сделать что-то не так или нарисовать плохо нужно прежде всего принять. Ведь в жизни, даже за пределами рисования, мы постоянно сталкиваемся с ошибками и трудностями. Это естественная часть любого пути, в том числе творческого.


 Честно говоря, на собственном опыте я убедилась, что именно через ошибки приходит настоящий рост. Если работа не получилась, это повод проанализировать её, подумать, как можно улучшить результат. Рано или поздно ты находишь способы двигаться вперёд: начинаешь изучать что-то новое, экспериментировать с техниками или углубляться в темы, которые тебе интересны.


 Например, я однажды решила серьёзно заняться анатомией. Расписала для себя целую систему обучения — это тоже было связано с дисциплиной. Правда, до конца я её не освоила, остановившись на изучении рук, потому что интерес постепенно угас. Но я уверена, что когда-нибудь вернусь к этому. Главное — ставить перед собой задачи и последовательно улучшать свои навыки. Ошибки будут всегда, это неизбежно. Но их не нужно бояться, их нужно преодолевать. Именно так я отношусь к этому страху.


 Был ли в вашей практике период, когда вы долго не рисовали, а потом, возвращаясь к портретам, чувствовали, что скилл и знания как будто потерялись? Приходилось ли вам заново учиться или восстанавливать навыки? 
 И второй вопрос: помню, вы упоминали в блоге, что кто-то из хейтеров написал вам, мол, вы рисуете только портреты и не развиваетесь, ваше творчество стоит на месте. Как вы справляетесь с такой критикой и что чувствуете, получая подобные комментарии?


 На самом деле, за последние три года у меня регулярно бывают периоды, когда я долго не рисую. И да, когда садишься за работу после долгого перерыва, действительно возникает ощущение, что рука стала менее послушной, а некоторые навыки или знания словно забылись. Но на практике это больше связано с тем, что ты просто начинаешь работать интуитивно. Например, видишь картинку, которая вдохновляет, и начинаешь её воспроизводить. Постепенно рука «вспоминает», движения становятся увереннее, и всё приходит в норму.


 Интересно, что раньше я рисовала каждый день, и прогресс было сложно заметить. А сейчас эти перерывы, наоборот, идут мне на пользу. Когда я пересматриваю свои акварельные работы, то вижу, что уровень вырос. Возможно, это связано с тем, что я стала подходить к процессу с другим настроением, вкладывать больше себя. Да и опыт никуда не исчезает, его просто нужно немного «разбудить», разрисовываясь снова.


 Что касается второго вопроса: да, такое бывает. Возьмём, например, Айвазовского, который писал море. Можно ли запретить ему рисовать море? Нет, конечно. Для меня портретизм — это направление, которое я выбрала ещё с детства, потому что всегда любила рисовать людей.


 Многие почему-то считают, что художник обязан рисовать всё подряд. Я так не думаю. Художник выбирает то, что ему по душе. Если мне не нравится рисовать архитектуру, я не буду этого делать только ради того, чтобы соответствовать чужим ожиданиям. Это странно и противоестественно.


 Справляюсь ли я с агрессией в комментариях? Сейчас я научилась меньше реагировать. Поняла, что такие замечания — это просто проекция чужих ожиданий. Главное, что мне нравится то, что я делаю. Зачем мне поддаваться на провокации и начинать рисовать пейзажи или животных, если это не моё? Это звучит даже немного абсурдно.


 Как вы справляетесь с выгоранием? Вы упомянули, что периоды без рисования идут вам на пользу. Что именно вы делаете в эти перерывы? Происходит ли какое-то переосмысление? И как вы находите силы и вдохновение, чтобы вернуться к творчеству?


 Сложный вопрос, потому что я сама пока до конца не понимаю, откуда черпаю силы, возможно, это связано с мимолетным вдохновением. Однако недавно я начала углубляться в психологию и биохимические процессы нашего организма и мозга. И осознала, что ритм жизни напрямую влияет на творческий процесс. Например, бессонница или ночные бдения могут существенно снижать потенциал мозга. Тело и разум просто не успевают восстанавливаться, и это мешает продуктивности.


 Поэтому сейчас я стараюсь перестроить свой режим дня. Раньше, когда я рисовала каждый день, у меня сильно страдали другие сферы жизни. Я могла забывать поесть, не спать ночами, полностью погружаясь в работу. Это, конечно, сказывалось на физическом состоянии, и в какой-то момент становилось просто невозможно продолжать творить. Теперь я стараюсь сначала заботиться о базовых потребностях: высыпаться, правильно питаться и давать себе отдых.


 Кроме того, я много размышляю, ищу ответы внутри себя и иногда черпаю вдохновение в людях, которые мне интересны или близки по духу. Думаю, причины выгорания и творческого кризиса у каждого свои, но часто корень проблемы лежит именно в неудовлетворенных базовых потребностях организма. Если их игнорировать, то сил на творчество уже не останется.


 Как ты справляешься с выгоранием, когда садишься за лист бумаги, но в голове словно всё останавливается?


 Честно говоря, я сейчас активно ищу ответ на этот вопрос и стараюсь рационализировать, почему возникает пустота в голове перед белым листом. Иногда это связано с уже обсуждаемым страхом ошибиться, а иногда с трудностью сосредоточиться из-за внешних факторов. Я заметила, что меня часто отвлекают именно внешние помехи, и мне нужно найти способ минимизировать их влияние.


 Например, я пробую разные подходы: уединяться, работать в кафе или использовать наушники с шумоподавлением. Это помогает создать условия, в которых я могу сосредоточиться, и тогда идеи начинают приходить сами собой. Это похоже на то, как перед сном, когда ты расслабляешься, мозг вдруг начинает генерировать мысли и идеи. Уверена, многие замечали это: лежишь, засыпаешь, и тут всплывают мысли о том, какой видеообзор записать или над чем поразмышлять.


 Сложность в том, чтобы «поймать» этот момент днём, а не ночью. Я каждый раз обещаю себе положить скетчбук рядом с кроватью, чтобы записывать такие идеи, но пока это получается не всегда. Поэтому, как мне кажется, важно прислушиваться к себе. Понять, что именно мешает сосредоточиться, и попробовать либо устранить эти барьеры, либо адаптироваться к ним. Это процесс, требующий времени и наблюдения за собой.


 Задумывались ли вы в начале своего творческого пути о том, что когда-нибудь будете зарабатывать на искусстве? А сейчас планируете ли вы какие-то новые проекты или интересные начинания в будущем? Есть ли у вас необычные идеи или взгляды, которые вы мечтаете воплотить?


 В детстве, из-за окружения, я даже не задумывалась, что на творчестве можно заработать. Звучит странно, но это так. Когда начали появляться первые заказы, я просто думала: «О, круто!» и всё. Я как-то с этим смирилась. А когда принимала решение не поступать на экономическое, а выбрать творческий путь, этот фактор стал важным. Я поняла, что уже могу обеспечить себе жизнь через рисование, занимаясь при этом любимым делом.


 Что касается будущего, у меня есть идеи для проектов. Например, мне очень хочется попробовать себя в проведении мастер-классов или обучении. Честно говоря, эта мысль живёт во мне уже около пяти лет, но я пока не решилась. Мне кажется, это связано с чувством ответственности и волнением перед чем-то новым.


 Я представляю обучение немного иначе, чем это обычно делается. Классические схемы меня не привлекают, они кажутся скучными. Я бы хотела подойти к обучению рисованию с интуитивной стороны. Это сложно объяснить, но мне важно, чтобы человек учился чему-то новому, сохраняя свою индивидуальность. Ведь стиль развивается вместе с опытом и временем. Я сама никогда не проходила курсы, потому что мне сложно повторять чужие стилистики. Хочется создать что-то своё, уникальное, но при этом полезное для других. Пока я ещё ищу подходящий формат, чтобы воплотить эту идею.


 Конечно, мечтаю когда-нибудь осмелиться и попробовать. Есть одна большая мечта, о которой почти никому не рассказывала: открыть в Тюмени творческую мастерскую. Это было бы местом, где художники могли бы собираться, общаться, обсуждать проблемы, делиться мыслями о том, что происходит в мире искусства и как на это реагировать. Мне кажется, многим творческим людям, особенно художникам-блогерам, не хватает именно такой социализации и поддержки единомышленников.


 Я знаю, что многие творческие люди увлекаются не только рисованием, но и другими видами искусства, например, музыкой. Если у вас есть такие интересы, как вы снова возвращаетесь к рисованию и находите в себе желание заниматься именно этим?


 Наверное, у меня была обратная проблема: мне нужно было найти другие увлечения, чтобы возвращаться к рисованию с новой энергией. Когда рисуешь ежедневно, особенно ведя блог, это начинает восприниматься как обязанность. Изначальная концепция творчества, то самое искреннее удовольствие от процесса, немного теряется.


 Поэтому я стала искать себе другие занятия. Например, случайно в Санкт-Петербурге нашла на помойке старые стулья и решила их отреставрировать. Перешивала обивку, красила, закрепляла болты — это оказалось неожиданно увлекательным. Потом появились цветы, животные, а на полгода в мою жизнь даже затесалось шитье.


 И знаете, это действительно помогает разгрузиться. Когда я делаю небольшой перерыв и переключаюсь на что-то другое, то возвращаюсь к рисованию с новыми эмоциями и идеями. Это реально работает: после такого отдыха рисовать становится легче и интереснее.


 В вашем Артбуке часто встречаются мифические существа, такие как феи и драконы. Это влияние из детства? Например, связано ли это с любимыми мультфильмами или, может быть, с книгами? Откуда в ваше творчество приходят такие знаковые элементы? Ведь именно такие особенности — как ваши драконы и феи — делают стиль художника узнаваемым. Есть ли у вас ещё какие-то личные символы или образы, которые вы считаете важными для своего творчества, и что их вдохновило?


 Про драконов, фей и других мифических персонажей... Первое, что приходит в голову, это дорогие иллюстрированные книги, которые были у моей подруги в детстве. Они часто были посвящены феям, эльфам и другим фэнтезийным темам. Иногда там даже встречались объемные или 3D-элементы, что делало их особенно притягательными. Честно говоря, меня это очень вдохновляло, и, видимо, что-то от тех образов осталось во мне на всю жизнь.


 Правда, я не всегда рисовала таких персонажей. Это направление вернулось ко мне только в последние годы, возможно, благодаря просмотру аниме. Я просто подумала: «Почему бы и нет?» Почему бы не создать своего собственного персонажа? На самом деле, он у меня даже есть — это, наверное, отражение меня самой, только с рожками.


 Также мне очень нравится концепция девушки с драконом — это просто интересный и привлекательный для меня образ. В целом, я выбираю то, что меня вдохновляет и цепляет. Это может быть что угодно, главное, что такие образы мне близки и интересны.


 Планируется ли в ближайшем будущем выставка ваших работ?


 Конечно, мне бы очень хотелось организовать выставку, особенно для акварельных работ, ведь вживую они выглядят совершенно иначе. Даже если посмотреть на работы других художников или сфотографировать свои, камера просто не способна передать всю глубину и красоту акварели. Поэтому участие в выставке — это то, чего я действительно жду, особенно если это будет моя первая значимая выставка с моими работами.


 У меня даже есть концепция: я хотела бы показать творческий путь от самых первых работ до нынешних. Это не только позволит проследить прогресс, но и будет интересно лично мне. Мне кажется, такая идея привлечет и других людей, особенно начинающих художников. Они смогут увидеть, что с помощью усердия и практики можно достичь хороших результатов. Очень надеюсь, что эта задумка воплотится в жизнь!

Книги

Онлайн-журнал

Презентация артбука «Вся жизнь в скетчбуке»

Читайте также