РейтингиМузыка вне времени: 5 культовых песен Depeche Mode
Источник: Pinterest
Винс Кларк, Мартин Гор и Энди Флетчер — с этих имен началась история Depeche Mode. Группа, созданная ими в далеком 1980 году, перевернула представление всего мира об электронной музыке. Позже состав неоднократно менялся, но одно всегда оставалось неизменным: они шли своим путем, на долгие годы оставаясь едва ли не самыми заметными представителями мировой музыкальной индустрии.
-14% Depeche Mode: Live 5049 ₽ Предзаказ Контент 18+
Секрет такой популярности не только в фирменном звучании, но и в удивительной способности говорить в своих песнях просто о самых сложных вещах: страхе и надежде, одиночестве и близости, вере и сомнениях, делая их понятными и близкими каждому.
Рассказываем о пяти самых известных композициях группы Depeche Mode и истории их создания.
Just Can’t Get Enough (1981)
Сейчас трудно вообразить, что Just Can’t Get Enough — тоже создание Depeche Modе: энергичный синти‑поп с запоминающимся синтезаторным риффом и простым, но таким заводным ритмом. Ведь те, кто открыл для себя группу на более позднем этапе ее творчества, привыкли к совсем иному звучанию.
Но, может быть, именно эта видимая легкость, задор и энергия, не свойственные более поздним трекам, и обеспечили композиции такую популярность. Сразу после релиза Just Can’t Get Enough попала в первые строчки британских чартов и ознаменовала начало большого успеха Depeche Modе.
Вскоре после выхода сингла Винс Кларк, создатель группы и автор песни, покинул коллектив, а его место занял Мартин Гор. Смена лидера полностью изменила стиль Depeche Mode: от танцевально-ритмического к более мрачному, философичному.
People Are People (1984)
К середине 80-х в текстах Depeche Mode стали чаще появляться социальные мотивы. Так, People Are People посвящена разногласиям в обществе и предрассудкам в напряженный период Холодной войны. Мартин Гор, с одной стороны, задумывал ее как ритмичную танцевальную композицию, а с другой — как прямое и довольно резкое обращение к людям, погрязшим в распрях и ненависти.
Кадр с концерта. Источник: hollywoodlife.com
Позже Гор, всегда предпочитавший метафоры, способные оставить слушателю простор для собственных трактовок, назвал People Are People слишком прямой. Похожего мнения придерживались и многие критики. Музыкантов не раз обвиняли в примитивном взгляде на мировые проблемы, которые невозможно решить одним лишь призывом к прекращению взаимной вражды.
Интересно, что с прохладой к треку относились и другие участники Depeche Mode, однако слушатели неизменно требовали исполнять ее на концертах, вопреки убеждениям группы называя People Are People гимном толерантности.
Little 15 (1986)
Вот уже не один десяток лет поклонники группы считают Little 15 одной из самых атмосферных песен Depeche Mode, и это совсем не случайно. Впервые композиция «депешей» получила совершенно иную, не свойственную прежним трекам аранжировку. Произошло это благодаря новому участнику группы — Алану Уайлдеру.
Именно он, вдохновленный фильмом Питера Гринуэя «Живот архитектора», предложил Мартину Гору придать Little 15 кинематографическую глубину с помощью оркестровых сэмплов. Гор, почти готовый отказаться от того, чтобы включить Little 15 в новый альбом Music for the Masses (1987) из-за ее простоты, с радостью согласился на предложение. Так из незамысловатой на первый взгляд песни родилось глубокое, насыщенное звуком и эмоциями произведение, которое продюсер Дэйв Баскомб позже назвал «классическим Уайлдером».
К слову, об истинном смысле песни споры ведутся по сей день. Даже сами музыканты по-разному трактовали ее содержание. Мартин Гор связывал ее с историей школьного друга, влюбившегося в зрелую женщину, а Дэйв Гаан видел в тексте диалог юноши с матерью, которая пытается уберечь сына от суровых реалий жизни.
Never Let Me Down Again (1987)
Трек из альбома Music for the Masses (1987) обрел свою популярность не только благодаря ритмичному, завораживающему звучанию и глубокому тексту. Поклонники называют его главной «концертной» песней Depeche Mode. И не случайно, ведь во время ее исполнения из раза в раз происходит своеобразный акт единения: в определенный момент бессменный солист Дэйв Гаан поднимает руки, а толпа повторяет за ним движения.
Источник: pinterest.com
Текст Never Let Me Down Again также заслуживает отдельного внимания. Он посвящен человеку, полному противоречий, а значит, по большому счету, каждому из нас. Мы стремимся к свободе, но боимся остаться одни, хотим быть услышанными, но не можем признать собственную слабость и уязвимость. И подчас договориться с собой оказывается куда сложнее, чем с огромным миром. Музыкально песня построена на нарастающем напряжении: от сдержанного вступления к мощным кульминации и финалу.
Personal Jesus (1989)
Personal Jesus — еще одна поворотная точка в судьбе Depeche Mode. К концу 80-х, несмотря на успех (группа уже собирала стадионы), у «депешей» не вышло ни одного нового хита. Последний раз в топ-40 Billboard группа попадала еще в 1984 году с People Are People. И тогда родилась песня об обожествлении кумира — совершенно новое, многожанровое произведение с глубоким подтекстом.
Personal Jesus — это гипнотический ритм, минималистичная аранжировка и провокационный текст, который Мартин Гор написал под впечатлением от книги об Элвисе Пресли и его отношениях с фанатами. Смысл песни сам он объяснял так: один человек может стать «личным спасителем» для другого, даруя надежду и опору.
Для раскрутки сингла группа пошла на необычный шаг: в газетах разместили объявление «Ваш личный Иисус» с телефонным номером, позвонив по которому, можно было услышать трек. Это сделало Personal Jesus самым продаваемым синглом в истории Warner Music. В 2004 году песня вошла список величайших композиций по версии Rolling Stone.
***
Эти пять песен — лишь малая часть наследия группы. Но каждая из них — яркое свидетельство музыкального феномена под названием Depeche Mode. Еще больше об истории кумиров вы сможете узнать из книги Денниса Бурмейстера и Саши Ланге «Depeche Mode: Live». В ней представлены подробные биографии каждого из участников, многочисленные фотографии из звукозаписывающих студий и концертов и, конечно, истории создания главных хитов.
