Балабанов. Портрет (подарочное издание с цветным обрезом)
О книге
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ.
ПОДАРОЧНОЕ ИЗДАНИЕ С ЗАКРАШЕННЫМ ОБРЕЗОМ! «Балабанов. Портрет» — книга не о мифе, а о человеке, который снял наше время.
Не парадный портрет и не сухая биография. Это живой, нервный, иногда резкий, иногда смешной, иногда почти исповедальный портрет Алексея Балабанова, сложенный из голосов тех, кто был рядом: друзей юности, актеров, операторов, продюсеров, ассистентов, гримеров, звукооператоров, однокурсников и даже духовника.
Если для вас Балабанов — это не просто режиссер, а отдельная интонация, отдельная правда, отдельная оптика на Россию, эта книга попадет точно в нерв. Здесь звучит сам его мир: без лакировки, без безопасной дистанции, без «общих слов». Как он и любил: «Покажите мне мое кино».
В книге собраны воспоминания людей, которые работали с Балабановым над фильмами «Брат», «Брат 2», «Груз 200», «Морфий» и другими картинами. Среди героев — Сергей Сельянов, Виктор Сухоруков, Дмитрий Дюжев, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Астахов, а также те, кто обычно остается за кадром, хотя без них не было бы самого кадра. Это история его команды, собранная почти как отдельная киновселенная, где каждый человек связан с конкретным фильмом, эпизодом, съемкой, кризисом, дружбой или потерей.
Что вы найдете внутри:
- Истории, собранные по воспоминаниям людей из ближайшего круга Балабанова — от друзей юности до членов съемочной группы.
- Рассказ о том, как создавались «Брат» и «Брат 2», включая поездку в Чикаго, походы в блюзовый клуб и бегство от местных в Гарлеме.
- Воспоминания о съемках «Груза 200», включая конфликт «питерских» и «московских» на площадке.
- Редкие подробности о неснятых проектах Балабанова.
- Свидетельства о том, как режиссер работал с актерами и что говорил на площадке: «Не мешайте мне снимать мое кино».
- Его собственный язык и интонацию — знаменитые словечки «перетопил» и «не дотопил».
- Рассказы о том, как Балабанов стал для одних судьбоносной встречей, а для других — тяжелым, но незабываемым испытанием.
Эта книга особенно ценна тем, что в ней Балабанов возникает не как застывшая легенда, а как человек действия, человек метода, человек точности. Тот, кто не любил лишних разговоров, но умел несколькими словами поставить сцену, собрать ритм, задать тон. Тот, чье кино до сих пор узнается по нескольким кадрам.
«Балабанов. Портрет» — это название работает буквально: перед вами портрет, написанный не одной кистью, а десятками голосов. Где-то резкий штрих, где-то полутона, где-то байка, где-то почти документ. И именно поэтому образ получается настоящим. Не музейным. Живым. С шероховатостью, болью, черным юмором и той самой балабановской интонацией, в которой всегда слышно что-то большее, чем просто кино.
Издание тоже сделано как вещь с характером — для тех, кто ценит книгу не только за текст, но и за материальность:
- множество цветных иллюстраций из архива кинокомпании СТВ;
- две ленты ляссе;
- сложная обложка с вырубкой и металлическим блеском;
- цветной обрез со всеми названиями фильмов.
Это книга, которую приятно держать в руках, рассматривать, перечитывать, открывать на случайной странице — как будто снова входить в пространство фильмов Балабанова: тревожное, точное, узнаваемое с первого кадра.
Для поклонников режиссера это не просто издание в коллекцию. Это возможность еще раз оказаться рядом с его кино — и услышать: «Было».
Первая книга-портрет одного из самых главных российских режиссеров – Алексея Балабанова.
Сборный портрет режиссера глазами его близких и тех, с кем он работал. Эксклюзивные интервью, собранные специально для книги, не только с известными артистами, но и с теми, кто всегда был в тени: костюмеры, гримеры, водители, гаферы, ассистенты, пиротехники, каскадеры и другие члены съемочной группы.
Это мозаика из множества деталей, множества живых воспоминаний. Среди тех, кто поделился своими историями: Сергей Сельянов, Виктор Сухоруков, Сергей Астахов, Алексей Чадов, Гарик Сукачев, Дмитрий Дюжев, Олег Гаркуша, Ирина Салтыкова и т.д.
Легендарный режиссер предстает не только как создатель культовых фильмов, но и как фигура мифологизированная, окруженная тайнами и мифами. Разные голоса, от громких и эмоциональных до тихих и застенчивых, рисуют портрет человека, чья работа навсегда изменила российский кинематограф. Книга мастерски переплетает личные истории и культурные контексты, создавая полноценное изображение времени и людей. Это повествование — не просто хроника, а сложная ткань из субъективных мнений и легенд, прослеживающая как росла, изменялась и искрилась жизнь Балабанова.
Характеристики
Похожие книги
Электронная книга Аудиокнига Твой первый сценарий: руководство для начинающих
Первый сценарий — это всегда прыжок в неизвестность, и Адам Фиске предлагает прямой, честный разговор с каждым, кто устал откладывать и хочет превратить разрозненные идеи в готовую историю. Никакой воды, только путь от чистого листа до финальных титров, который становится доступным даже без опыта в сценарном деле. Книга служит незаменимым хранилищем знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Уильям Голдман, Ричард Бах) и руководствах по сценарному делу. Здесь упоминаются и анализируются элементы из известных фильмов, таких как «Бегущий по лезвию», «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Звёздные войны» и многие другие (полный список рекомендаций в приложении). Все это собрано под обложкой «Твой первый сценарий: руководство для начинающих», но главная мысль, которую автор вбивает в сознание с первых страниц, звучит жестко и отрезвляюще — ДОВОДИТЕ РАБОТУ ДО КОНЦА. • Частично написанный сценарий не стоит ничего — его нельзя прочитать, продать или экранизировать. • Плохой, но законченный сценарий можно исправить. • Хороший, но брошенный на середине — нет. Адам Фиске — признанный сценарист и режиссер. Его фильмы получали награды на кинофестивалях по всему миру. Свой первый сценарий написал в возрасте 19 лет, он продолжает работать в этой сфере и участвует в создании полнометражных фильмов.
Электронная книга Аудиокнига Профессия режиссёр. Частные уроки от великих режиссеров (дополненное издание)
«Кино — самое красивое мошенничество в мире». — Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссёр, один из основоположников французской новой волны в кинематографе «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров» — одна из самых популярных в серии «Мастерская кино», которая наконец-то получила обновлённое издание, где на 19 режиссёров больше, чем в прошлой версии! Ещё больше интервью! Ещё больше секретов! Ещё больше кино! Все фанаты кино мечтают напрямую пообщаться с главными мировыми режиссёрами, будь то Мартин Скорсезе или Вуди Аллен. Лоран Тирар сделал это за всех и собрал под одной обложкой 39 интервью с величайшими кинематографистами. «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров (дополненное издание)» — это искренние рассказы из первых уст о том, как выбрать тему, написать сценарий, работать с актёрами, как репетировать, полезна ли импровизация и что нужно для организации съёмок. Отвечая на одни и те же вопросы, кинематографисты описывают конкретные примеры своих рабочих процессов, чтобы дать нам понять, почему совершенно разные художественные видения требуют столь же разнообразных подходов к реализации. Из книги вы узнаете: - Чему доверяет Эмир Кустурица — логике или инстинкту? - Позволяют ли братья Коэн влиять на историю актёрам? - Как использует музыку Вонг Карвай? - Сколько объективов использует Дэвид Кроненберг? - Чем самоанализ помогает Стивену Содербергу? - Какие экстремальные методы использует Джон Ву? - Что делает картины Такеши Китано более американскими? - Почему Роман Полански избегает спецэффектов? В отличие от многих профессиональных книг, эта не даёт универсальных «рецептов», но раскрывает секреты мастерства великих кинематографистов, давая понять, что в творчестве нет нерушимых правил. Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности, и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.
Электронная книга Аудиокнига Рэмбо: Пять фильмов, три книги, одна легенда
«Вы, кажется, не поняли, я пришел не спасать Рэмбо от вас, а вас от Рэмбо». — Полковник Траутман Помните лето, заросли во дворе, превращающиеся в непроходимые джунгли. Гибкая ветка с натянутой верёвкой — это не просто ветка, это самый настоящий лук. И, конечно же, красная повязка на голове, делающая из тебя воина-одиночку, способного дать отпор целой армии. Тогда мы не до конца понимали всю глубину его трагедии. Для нас Рэмбо был абсолютным символом крутости. Он был один против всех. Он мог сделать оружие из чего угодно. Он не боялся боли. А потом мы выросли. И, пересматривая «Первую кровь», вдруг увидели не супергероя, а сломленного, одинокого человека с затравленным взглядом. Солдата, которому не нашлось места в мире, за который он проливал кровь. Мы увидели, что за каждым его выстрелом, за каждым взрывом стояла не жажда разрушения, а отчаянная попытка защитить то немногое, что у него осталось. И детское восхищение сменилось глубоким, взрослым сопереживанием. Рэмбо — не просто персонаж боевиков. Он — эхо войны, которое никак не затихнет в душе солдата. И каждый раз, когда мир думал, что он сломлен, он поднимался. Не потому, что он неуязвим. А потому, что внутри него горел огонь. Огонь справедливости, который не могли потушить ни пытки, ни предательство, ни пули. Да, он молчалив. Да, он жесток. Но его жестокость — это всегда ответ. Ответ на несправедливость и насилие. Он не герой, он — солдат. Солдат, чья война никогда не заканчивалась. «Рэмбо: Пять фильмов, три книги, одна легенда» — это рассказ о длинном, сложном, но увлекательном путешествии одного их главных героев боевиков в истории. От книжных страниц до больших экранов, от первой крови до последней — путь Джона Рэмбо это вечная война, несломленный дух и попытка жить с грузом совершённых ошибок. Нэт Сегалофф, журналист и историк кино, провёл огромную работу и собрал в одну книгу всю историю культового персонажа, провёл беседы с теми, кто приложил руку к его созданию и воплощению на экране и попытался найти ответ на вопросы: - В чём различия между романом и фильмом? - Как Сталлоне сделал из Рэмбо легендарного героя? - Есть ли у Рэмбо реальный прототип? - Как фильмы о Рэмбо отражали мировые события? - Что выделяло Рэмбо на фоне других героев боевиков? «Рэмбо: Пять фильмов, три книги, одна легенда» — это книга не только для фанатов, это мотивирующая, трагичная, но вселяющая надежду история о герое, вышедшем за рамки художественных произведений. А редкие фотографии и комментарии автора оригинального романа Дэвида Моррелла и Сильвестра Сталлоне помогут глубже понять суть Джона Рэмбо.
Электронная книга Аудиокнига Гарри Поттер и скрытые смыслы. Пасхалки, тайны и отсылки в именах и названиях культовой вселенной.
«Имена имеют для меня огромное значение — у некоторых персонажей было по восемь-девять имён, прежде чем я выбрала нужное». — Дж. К. Роулинг Вспомни, что ты испытал, впервые познакомившись со вселенной Гарри Поттера: восторг от знакомства с новым, интересным миром? А, может, сочувствие к судьбе Гарри? Так или иначе, каждый из нас был в восторге, наблюдая за первым матчем в квиддич, знакомясь с Пушком или вместе с Гарри прогуливаясь по Косому переулку. Но, собственно, почему квиддич это квиддич, Косой переулок, Хогвартс и Дурмстранг, гиппогрифы и эльфы-домовики, амортенция и «авада кедавра» называются именно так, а предметы взмывают ввысь после фразы «Вингардиум Левиоса» (Левио́са, а не Левиоса́, как вы знаете)? Аня Комаревич, профессиональная переводчик и лингвист, вместе с тем поклонница вселенной Гарри Поттера, анализирует имена, названия, заклинания и присказки, благодаря которым магический мир обретает собственную уникальность. - Кто из рыцарей Круглого стола обитает в стенах Хогвартса? - Какие смыслы скрывает в себе полное имя Альбуса Дамблдора? - Что общего между Питером Петтигрю и исландским скальдом Гуннлаугом Змеиным Языком? - Как появились названия школ магии, описанных Роулинг? - Какие скрытые смыслы несут в себе имена преподавателей Хогвартса? Погружение в мир чародейства и волшебства не просто раскроет нам загадки и тайны любимой вселенной, но и позволит поближе познакомиться с любимыми персонажами и, конечно, еще раз насладиться талантом Джоан Роулинг, создавшей многослойную прекрасную вселенную, каждый элемент которой имеет особое значение . Многочисленные иллюстрации (их больше, чем фото в Ежедневном пророке!), лента-ляссе (такая же крепкая, как застежка «Чудовищной книги о чудовищах», и обложка с мерцающей фольгой (осторожно! Храните книгу в месте, недоступном для нюхлеров!) сделают это путешествие поистине незабываемым.
Электронная книга Аудиокнига Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Ритм — это сердцебиение вашего фильма. Это невидимая сила, которая управляет эмоциями зрителя, заставляет его задерживать дыхание в напряженные моменты и смеяться в нужную секунду. «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» — это не очередной сухой учебник. Это ваш личный тренажёр по развитию монтажной интуиции. Это подробный учебник, в котором разбирают «химию» монтажа на молекулы. Вы не просто изучите теорию, вы получите в свои руки конкретные инструменты: - Как намерения показывают характер героев в «Криминальном чтиве»? - Почему плавные траектории движения подчёркивают лиричность в «Английском пациенте»? - Как композиция формирует тон в «Отеле "Гранд Будапешт"»? - Чем прекрасна хореография фаз движения в «Безумном Максе: Дорога ярости»? - Как резкие склейки создают внезапные смысловые связи в «Кабаре»? Это не просто техническое руководство, а глубокое исследование того, как темп, паузы и акценты в монтаже создают эмоциональную связь со зрителем. Карен Перлман — удостоенный наград кинорежиссер, монтажёр и преподаватель. Её методика, изложенная в этой книге, используется в киношколах по всему миру. В своей книге «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» она обобщает свой многолетний опыт, предлагая читателю стройную и понятную систему для овладения искусства монтажа. Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.
Рейтинги














