Балабанов. Портрет (подарочное издание с цветным обрезом)
О книге
ПОДАРОЧНОЕ ИЗДАНИЕ С ЗАКРАШЕННЫМ ОБРЕЗОМ! «Балабанов. Портрет» — книга не о мифе, а о человеке, который снял наше время.
Не парадный портрет и не сухая биография. Это живой, нервный, иногда резкий, иногда смешной, иногда почти исповедальный портрет Алексея Балабанова, сложенный из голосов тех, кто был рядом: друзей юности, актеров, операторов, продюсеров, ассистентов, гримеров, звукооператоров, однокурсников и даже духовника.
Если для вас Балабанов — это не просто режиссер, а отдельная интонация, отдельная правда, отдельная оптика на Россию, эта книга попадет точно в нерв. Здесь звучит сам его мир: без лакировки, без безопасной дистанции, без «общих слов». Как он и любил: «Покажите мне мое кино».
В книге собраны воспоминания людей, которые работали с Балабановым над фильмами «Брат», «Брат 2», «Груз 200», «Морфий» и другими картинами. Среди героев — Сергей Сельянов, Виктор Сухоруков, Дмитрий Дюжев, Ингеборга Дапкунайте, Сергей Астахов, а также те, кто обычно остается за кадром, хотя без них не было бы самого кадра. Это история его команды, собранная почти как отдельная киновселенная, где каждый человек связан с конкретным фильмом, эпизодом, съемкой, кризисом, дружбой или потерей.
Что вы найдете внутри:
- Истории, собранные по воспоминаниям людей из ближайшего круга Балабанова — от друзей юности до членов съемочной группы.
- Рассказ о том, как создавались «Брат» и «Брат 2», включая поездку в Чикаго, походы в блюзовый клуб и бегство от местных в Гарлеме.
- Воспоминания о съемках «Груза 200», включая конфликт «питерских» и «московских» на площадке.
- Редкие подробности о неснятых проектах Балабанова.
- Свидетельства о том, как режиссер работал с актерами и что говорил на площадке: «Не мешайте мне снимать мое кино».
- Его собственный язык и интонацию — знаменитые словечки «перетопил» и «не дотопил».
- Рассказы о том, как Балабанов стал для одних судьбоносной встречей, а для других — тяжелым, но незабываемым испытанием.
Эта книга особенно ценна тем, что в ней Балабанов возникает не как застывшая легенда, а как человек действия, человек метода, человек точности. Тот, кто не любил лишних разговоров, но умел несколькими словами поставить сцену, собрать ритм, задать тон. Тот, чье кино до сих пор узнается по нескольким кадрам.
«Балабанов. Портрет» — это название работает буквально: перед вами портрет, написанный не одной кистью, а десятками голосов. Где-то резкий штрих, где-то полутона, где-то байка, где-то почти документ. И именно поэтому образ получается настоящим. Не музейным. Живым. С шероховатостью, болью, черным юмором и той самой балабановской интонацией, в которой всегда слышно что-то большее, чем просто кино.
Издание тоже сделано как вещь с характером — для тех, кто ценит книгу не только за текст, но и за материальность:
- множество цветных иллюстраций из архива кинокомпании СТВ;
- две ленты ляссе;
- сложная обложка с вырубкой и металлическим блеском;
- цветной обрез со всеми названиями фильмов.
Это книга, которую приятно держать в руках, рассматривать, перечитывать, открывать на случайной странице — как будто снова входить в пространство фильмов Балабанова: тревожное, точное, узнаваемое с первого кадра.
Для поклонников режиссера это не просто издание в коллекцию. Это возможность еще раз оказаться рядом с его кино — и услышать: «Было».
Первая книга-портрет одного из самых главных российских режиссеров – Алексея Балабанова.
Сборный портрет режиссера глазами его близких и тех, с кем он работал. Эксклюзивные интервью, собранные специально для книги, не только с известными артистами, но и с теми, кто всегда был в тени: костюмеры, гримеры, водители, гаферы, ассистенты, пиротехники, каскадеры и другие члены съемочной группы.
Это мозаика из множества деталей, множества живых воспоминаний. Среди тех, кто поделился своими историями: Сергей Сельянов, Виктор Сухоруков, Сергей Астахов, Алексей Чадов, Гарик Сукачев, Дмитрий Дюжев, Олег Гаркуша, Ирина Салтыкова и т.д.
Легендарный режиссер предстает не только как создатель культовых фильмов, но и как фигура мифологизированная, окруженная тайнами и мифами. Разные голоса, от громких и эмоциональных до тихих и застенчивых, рисуют портрет человека, чья работа навсегда изменила российский кинематограф. Книга мастерски переплетает личные истории и культурные контексты, создавая полноценное изображение времени и людей. Это повествование — не просто хроника, а сложная ткань из субъективных мнений и легенд, прослеживающая как росла, изменялась и искрилась жизнь Балабанова.
Характеристики
Материалы о книге
Похожие книги
Электронная книга Аудиокнига Спасите котика! Рабочая тетрадь для сценаристов и писателей
«Как актрисе (и тайной писательнице) мне всегда трудно точно определить, почему меня вдохновляет та или иная роль или почему я не могу оторваться от того или иного сценария. "Спасите котика! Рабочая тетрадь для сценаристов и писателей" помогает разгадать эти личные загадки, предлагая при этом подробное, увлекательное и простое руководство по созданию великолепной истории». — Анна Фэрис, актриса и продюсер, «Очень страшное кино», «Мальчикам это нравится», «Диктатор» «Спасите котика! Рабочая тетрадь для сценаристов и писателей» — это идеальное дополнение к серии «Спасите котика!». Независимо от того, чем вы собираетесь заниматься — писать сценарии или книги, — вы найдете в нем различные творческие задания, которые помогут вам развить вашу идею в полноценный проект, используя 15 битов истории. Эта интерактивная рабочая тетрадь начинает с нуля, помогая проанализировать ваши эмоции и знания, чтобы вы могли: - понимать, кто герой, и его цель; - не забывать про катализатор; - использовать тональность вашей истории ей на пользу; - запомнить важность битов истории. Подходит писателям, сценаристам, режиссерам и всем, кто любит и смотрит кино. «Спасите котика! Книги по сценарному и писательскому мастерству» — это новая серия для нестареющей классики книг для сценаристов, писателей и тех, кто хочет лучше понимать правила кино и литературы. В этой серии выйдут: «Спасите котика! Всё, что нужно знать о сценарии фильма ужасов», «Спасите котика! Всё, что нужно для написания романа», «Спасите котика! Рабочая тетрадь» и «Спасите котика! Всё, что нужно для написания Young Adult».
Электронная книга Аудиокнига Техники продающегося писателя. Как создавать истории, которые покупают
Незаменимая книга для тех, кто хочет не просто мечтать о писательстве, а создавать тексты, которые находят своего читателя и издателя. В ней систематизированы приёмы, превращающие сырую идею в структурированное повествование, от построения отдельных предложений до компоновки сцен и целых сюжетов. Вы научитесь всему: от работы над одной фразой до сборки живых сцен и масштабных сюжетов, которые не отпустят читателя. В книге «Техники продающегося писателя. Как создавать истории, которые покупают» собраны конкретные инструменты, обычно разбросанные по множеству источников: - разбор мотивационно-реакционных блоков; - схемы построения сцен с продолжениями; - методы разработки запоминающихся персонажей; - практика редактирования; - советы по подготовке рукописи к отправке. Подробные примеры и чёткие алгоритмы помогают избежать типичных ошибок начинающих авторов. Успешная история рождается из чувства и конфликта, а не из слепого следования правилам. Техники — лишь инструменты, которые должны работать на замысел, а не подменять его. Автор учит писать живо, ярко и с пониманием того, что читатель ищет в первую очередь эмоционального вовлечения, а не сухой фактологии. Дуайт В. Суэйн — американский писатель, сценарист и преподаватель, член Зала славы профессиональных писателей Оклахомы. Многие годы он обучал студентов тонкостям ремесла, а его книги и статьи помогли сотням авторов найти свой путь в литературе.
Электронная книга Аудиокнига Спасите котика! Всё, что нужно знать о сценарии хоррора
«Самая старая и самая сильная эмоция человечества — это страх». — Г.Ф. Лавкрафт «Спасите котика! Всё, что нужно знать о сценарии хоррора» — новая книга из самой известной серии книг по сценарному мастерству. Джейми Нэш, сценарист («Крошка Молли», «З/Л/О 2») и писатель, делится опытом создания напряженной хоррор-истории на страницах и в кадре. 15 битов-сюжета, пошаговые техники, подводки к пугающим моментам, реальные примеры из культовых фильмов и упражнения для совершенствования ремесла. Вы узнаете, как работает тот или иной жанровый приём на примере культовых картин: - как выстроен внезапный испуг и удар по нервам аудитории с первых сцен в «Изгоняющем дьявола»; - ритм и паузы как двигатель напряжения — как зритель чувствует надвигающуюся угрозу без лишних слов в «Челюстях»; - искусство ложных пугающих моментов — как работают с ожиданиями зрителя без потери динамики в «Крике»; - как используют бытовую реалистичность и сверхъестественные мотивы для достоверного хоррора в «Заклятии»; - как работают минимализм, документальная правдоподобность и сила идеи над бюджетом в «Ведьме из Блэр»; - атмосфера изоляции и психологическое давление на героя — как страх превращают в движущую силу сюжета в «Сиянии». Подходит писателям, сценаристам, режиссерам и всем, кто любит держать аудиторию в напряжении. «Спасите котика! Книги по сценарному и писательскому мастерству» — это новая серия для нестареющей классики книг для сценаристов, писателей и тех, кто хочет лучше понимать правила кино и литературы. В этой серии будут как старые книги, так и новинки, которые подойдут новичкам и опытным.
Электронная книга Аудиокнига Дорожная карта истории: как написать отличный сценарий.
«Чтобы сделать великий фильм, необходимы три вещи — сценарий, сценарий и еще раз сценарий». — Альфред Хичкок «Дорожная карта истории: как написать отличный сценарий» — это книга, которая поможет вам, если вы хоть как-то связаны со сценарным делом. Если вы обучаетесь самостоятельно, то в ней есть всё для понимания основ. Если вы уже пишете сценарии, то здесь вы увидите требования к профессиональному сценарному мастерству. Дэниел Кальвизи, аналитик сюжетов, написал исчерпывающую книгу о том, что именно должен содержать сценарий начинающего сценариста, чтобы он нашел отклик у продюсеров и зрителей. Больше не нужно искать в интернете информацию о «битах» — все это есть прямо здесь! На множестве примеров из самых разных фильмов, Кальвизи дает представление о том, как будут выглядеть сюжетные карты в разных жанрах. А подробный разбор сюжетов культовых фильмов поможет понять: - Почему «Бульвар Сансет» стал классикой? - Чем развлекает «Затащи меня в ад»? - Как сложная структура «Тёмного рыцаря» работает на конфликт? - Помогает ли эпатажность героя сюжету «Рестлера»? - Как преображается комедия в «Мальчишнике в Вегасе»? - В чем «изюминка» сюжета «Барби»? «Дорожная карта истории: как написать отличный сценарий» — это не формулы, а формы, разработанные так, чтобы творчество оставалось в руках сценариста. Эта книга даст вам полезные знания и практические инструменты, чтобы уверенно развивать сценарное мастерство и воплощать свою цель в жизнь.
Электронная книга Аудиокнига Новая волна. Революция авторского кино: от Астрюка до Трюффо и Годара
Главная книга о французской НОВОЙ ВОЛНЕ от доктора искусствоведения, доцента ВГИКа Владимира Виноградова! Французская новая волна изменила кино так же стремительно, как молодые режиссеры меняли правила игры. Камера покинула павильоны, актеры вышли на парижские улицы, а фильм превратился в личное высказывание — живое, свободное и непредсказуемое. «Новая волна. Революция авторского кино: от Годара и Трюффо до мирового признания» — дерзкое путешествие в мир Годара, Трюффо, Рене, Варды, Шаброля, Деми и других режиссеров, которые подарили кинематографу новый язык. Здесь кино не прячется за строгой драматургией. Оно движется, импровизирует, цитирует само себя, спорит со зрителем и вдруг останавливается, чтобы задать главный вопрос: где заканчивается реальность и начинается искусство? Внутри книги: • Как во Франции родилось кино, бросившее вызов старым правилам, и почему именно критики Cahiers du cinéma стали его главными идеологами. • Годар, Трюффо, Рене, Варда, Маль и Деми — режиссеры, навсегда изменившие представление о том, каким может быть фильм. • «Четыреста ударов», «Стреляйте в пианиста», «Хиросима, моя любовь», «Клео от 5 до 7» и другие фильмы, ставшие лицом новой эпохи. • Парижские улицы вместо павильонов, ручная камера, документальная интонация и невиданная свобода киноязыка. • Цитаты, плакаты, кинематографические игры и разные пути внутри новой волны — от «линии Саган» до экспериментальной «линии Кено». + ч/б кадры из фильмов, портреты режиссеров, 2 цветные вкладки с постерами фильмов тех лет на мелованной плотной бумаге, атласная черная лента-ляссе и сногсшибательные форзацы! Эта книга — не сухая история направления, а разговор о кино, которое умеет быть одновременно легким и тревожным, романтичным и политическим, игровым и философским. Об авторе: Владимир Вячеславович Виноградов — киновед, доктор искусствоведения, профессор, преподаватель ВГИКа и заведующий сектором кино Европы НИИ киноискусства ВГИК. Автор исследует историю и теорию кино, европейский кинематограф и выразительные возможности экранного искусства. Его книга о французской новой волне соединяет академическую точность с живым, образным рассказом и вниманием к деталям, из которых складывается настоящий язык кино.
Рейтинги














