Спасите котика! Всё, что нужно для написания романа
О книге
«Нужно постоянно быть в состоянии влюбленности во что-нибудь. В моем случае — в книги, в писательство». — Рэй Брэдбери
Хорошими писателями не рождаются, ими становятся, изучая перипетии чужих историй. Книга «Спасите котика! Всё, что нужно для написания романа» — идеальный инструмент для изучения сюжета, подходящий писателям любого уровня. Она поможет вам разобраться в любой сюжетной головоломке, разработать план вашей истории и придать ритм каждому повороту пути вашего героя.
Благодаря универсальному использованию битов сюжета, жанров и профессиональных секретов эта книга становится бесценным помощником по решению сложной задачи написания романа, а заодно расскажет:
- Почему историю нужно придумывать с героя?
- С чего должно начинаться путешествие?
- Есть ли формула для идеальной экспозиции?
- Как через персонажа обозначить основную идею?
- Какие жанры подходят для любых сюжетов?
Подходит писателям, сценаристам и всем, кто любит и читает книги.
«Спасите котика! Книги по сценарному и писательскому мастерству» — это новая серия для нестареющей классики книг для сценаристов, писателей и тех, кто хочется лучше понимать правила кино и литературы. В этой серии выйдут «Спасите котика! Всё, что нужно знать о сценарии фильма ужасов», «Спасите котика! Всё, что нужно для написания романа», «Спасите котика! Рабочая тетрадь» и «Спасите котика! Всё, что нужно для написания Young Adult».
Характеристики
Другие издания
Похожие книги
Электронная книга Аудиокнига Время не имеет цены. Разговоры об искусстве
Что остаётся от искусства, когда проходит мода? Андрей Кончаловский вырос в мире, где имена Сурикова, Прокофьева, Мейерхольда, Врубеля, Маяковского и Пикассо были частью живой реальности. Искусство для него — не отвлечённая тема, а воздух, которым он дышал с детства, и способ понимать человека, историю и время. В этой книге режиссёр и мыслитель говорит о том, как культура постепенно подменила содержание упаковкой, смысл — эффектностью, а глубину — погоней за модой и мгновенным успехом. Почему одни произведения исчезают вместе со своей эпохой, а другие продолжают волновать нас спустя столетия? Можно ли отличить настоящее искусство от талантливо созданной иллюзии? И что сегодня вообще имеет подлинную ценность? Мемуары, эссе и живые мастер-классы складываются в откровенный и провокационный разговор о творчестве, вкусе, свободе и ответственности художника — и о том, что не подвластно ни времени, ни рынку, ни переменчивому вниманию публики.
Электронная книга Аудиокнига Балет. История великого искусства в одной книге
Книга «Балет. История великого искусства в одной книге» — это уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова — балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки — воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся, а фотографии помогают оживить прошлое: благодаря архивным снимкам читатель сможет увидеть тех, о ком раньше слышал лишь как о легендах, и почувствовать атмосферу исторических спектаклей. Читатель познакомится с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнает о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах — Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, — от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. Это издание станет незаменимым проводником для всех, кто хочет разобраться в сложном мире балета, почувствовать дух русской школы, оценить мастерство хореографов и артистов и понять, благодаря чему танец стал символом российской культуры и искусства.
Электронная книга Аудиокнига 100 лет аниме. Иллюстрированная история культовых шедевров анимации
❝ Анимация — это когда ты берешь карандаш и несколько листов бумаги и начинаешь рисовать линию за линией. Причем не потому, что хочешь изобразить что-то определенное, а потому, что в процессе рисования открываешь что-то новое и совершенно неожиданное, что-то скрытое внутри тебя самого❞. — Хаяо Миядзаки Год за годом аниме-индустрия то взлетает до небес, то трещит по швам, то выдает шедевр за шедевром. А вы всё так же смотрите японскую анимацию — и не представляете жизни без нее. Ваши герои не уходят. Они затаились где-то внутри: в старых просмотрах, в забытых сценах, в тех моментах, которые когда-то заставили ваше сердце биться чаще. «100 лет аниме. Иллюстрированная история культовых шедевров анимации» — это не сухая история жанра. Это большое красочное путешествие по эпохе, где каждая страница отзывается узнаваемыми именами, кадрами и эмоциями. Это путешествие по всем закоулкам вашей памяти — прямо в сердце настоящего анимешника. Внутри вас уже ждет: - 100 лет развития аниме в одной книге. - Самые любимые аниме от Astro Boy и Sailor Moon до «Евангелиона» и «Атаки титанов». - Красочные иллюстрации, продуманный дизайн, высокое качество печати. - Ощущение встречи с первыми любимыми героями. - Желание немедленно пересмотреть всё-всё-всё. Здесь аниме становится личной историей. Вы вспомните, с чего началась ваша любовь: послешкольный телевизор, кассета, первый «свой» тайтл. Вы узнаете, как менялись стили, почему одни сериалы стали феноменами, а другие — сокровищами для преданных поклонников. И, главное — вы снова почувствуете тот трепет, когда одно название запускает целую лавину воспоминаний. Откройте книгу. Ваши герои уже ждут.
Электронная книга Аудиокнига Нахальство знать, что это стихи. Как полюбить современную поэзию?
Поэтический путеводитель от и до – начиная с классических рифм XVIII века и завершая ультрасовременными жанрами. Это иллюстрированное издание со схемами, морфологическим и филологическим разборами стихотворений. Его автор Кирилл Марков – куратор московской "Библиотеки поэзии" и действующий поэт, который делится опытом из собственной практики, примерами и размышлениями о более чем 20 новых направлениях в лирике. Узнайте, почему всё начинается с одной буквы, как слово и форма взаимно влияют друг на друга и каким образом ошибки и эксперименты рождают диалог с миром.
Электронная книга Аудиокнига Легендарные символы России. От тульского самовара до кубачинского серебра
ЛЕГЕНДАРНЫЕ СИМВОЛЫ РОССИИ — откройте для себя сокровищницу народного искусства! Эта книга — настоящее культурное путешествие по России через ее ремесла и традиции. Каждая страница — это погружение в мир мастерства, передававшегося из поколения в поколение. Почему эта книга станет жемчужиной вашей коллекции: - 50 легендарных промыслов — от хохломской росписи и тульского самовара до кубачинского серебра и оренбургских платков; - живая история — узнайте, как рождались символы, прославившие Россию на весь мир; - роскошные иллюстрации — рассмотрите в деталях резьбу, роспись, чеканку, вышивку и ювелирное искусство народных мастеров; - культурное богатство — от Вологды до Урала, от лаковой миниатюры до гастрономического наследия. Это больше, чем книга — это путешествие по душе России, ее традициям и мастерству. Подарочное издание, которое передает уважение к истории и любовь к родной культуре. Идеальный подарок для ценителей народного искусства, коллекционеров, деловых партнеров и всех, кто гордится Россией.
Рейтинги














