The Wes Anderson Collection. Отель "Гранд Будапешт". Иллюстрированная история создания меланхоличной комедии о потерянном мире

«Если язык — мрамор, то автор, как Микеланджело, отсекает от него все лишнее. Не копируйте жизнь, а выражайте её». — Роберт Макки Книга «Сюжет и антисюжет: пособие для сценаристов» — это практическое руководство по созданию мощных историй, которые захватывают зрителя и читателя с первых секунд. Вы научитесь не только следовать классическим канонам драматургии, но и осознанно нарушать их, создавая смелые, нетривиальные сюжеты. В книге собраны приёмы, которые используют лучшие авторы кино, литературы и игр, чтобы удерживать внимание аудитории. Это концентрат знаний, которые обычно разбросаны по мастер-классам, учебникам и профессиональным блогам. Здесь вы найдёте: · Анализ сцен из известных фильмов и сериалов. · Рабочие инструменты: точки невозврата, саспенс, твисты, нелинейное повествование. · Примеры сильных диалогов и разбор частых ошибок новичков. · Практические советы по созданию историй для разных медиа: кино, игры, литература. · Как превратить заурядный сюжет в захватывающее повествование. Главный посыл: ПРАВИЛА НУЖНЫ, ЧТОБЫ ИХ НАРУШАТЬ — но только осознанно и там, где это усиливает историю. Ваш сюжет должен жить, а не следовать шаблонам. Екатерина Перевизнык — сценарист, педагог, автор популярного блога «Скандально неизвестная сценаристка» с аудиторией свыше 51 000 человек. Создатель онлайн-курса «Сценарий с нуля», который прошли более 300 студентов. Режиссёр игрового кино по образованию и практик с опытом преподавания теории драматургии с 2017 года. Её методы — это синтез кинематографического мастерства и глубокого понимания психологии зрителя. Перестаньте бояться чистого листа! Начните создавать истории, которые невозможно забыть!

Это не просто биография или обзор творчества, а глубокое и исчерпывающее исследование киноязыка Сергея Эйзенштейна. Бордуэлл предлагает радикально новый взгляд на одного из самых знаковых режиссеров в истории кино, бросая вызов многим укоренившимся мифам и интерпретациям. В центре внимания Бордуэлла – детальный анализ всех элементов мизансцены, композиции кадра, движения камеры, освещения, работы с актерами, звука и, конечно, монтажа. От ранних театральных экспериментов Эйзенштейна до "Ивана Грозного", охватывая все основные фильмы: "Стачка", "Броненосец Потемкин", "Октябрь", "Генеральная линия", "Александр Невский", "Иван Грозный" (части 1 и 2). Дэвид Бордуэлл – один из самых влиятельных и уважаемых киноведов современности. Автор самого авторитетного учебника по киноискусству – "Искусство кино. Введение в теорию и историю кинематографа".

«Язык кино всё дальше отходит от языка театра и приближается к музыке. Он абстрактный, но всё же повествовательный. Всё кажется менее отрепетированным. Он скорее экспериментальный, чем классический». — Эммануэль Любецки Используете ли вы камеру, фотоаппарат или любой другой инструмент, позволяющий создать кадр, надо помнить, что хорошая композиция создаётся не только благодаря тому, что попадает в кадр, но и тому, что остаётся за его пределами. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» Густаво Меркадо не только объяснит, почему самые культовые сцены в кино именно такие, но и почему другими они быть не могут. - Как показаны характеры через крупные планы в «Криминальном чтиве»? - Почему «восьмёрка» идеально работает в «Побеге из Шоушенка»? - Как в «Мстителях» происходит резкая смена характеров из-за перевёрнутого плана? - Усиливает ли «голландский угол» драматичный момент в «Крепком орешке»? - Почему Уэс Андерсон часто выбирает средний план? - Как система образов создаёт смыслы в «Олдбое»? - Что такое «Правило Хичкока» и как часто оно применяется? - Как объективы меняют перспективу в «Повелителе бури»? Изучите основные правила композиции и принципы их работы. Хотя на первый взгляд это может показаться очевидным, главное здесь — не только знать правила, но и понимать, как и почему они работают. Только поняв концепцию, лежащую в основе правила, вы сможете применять его. Научитесь НАРУШАТЬ ПРАВИЛА. Каждое правило было создано людьми, которые его не соблюдали; кто-то однажды решил расположить камеру очень близко к объекту съёмки — так появился крупный план. «Композиция в кино. Искусство визуального повествования: от общих правил до их нарушений» — это универсальное руководство, в котором свыше 200 цветных иллюстраций и подробное описание правил композиции и способов, как можно эти правила нарушить.

Погрузитесь в искренние и глубокие размышления автора о жизни, искусстве и поиске себя. Сквозь призму детских впечатлений, любви к аутсайдерскому кино (от Тома Уэйтса до фильмов категории B) и анализа творчества мастеров (Ким Гиён, Скорсезе) он откровенно исследует вечные дилеммы: как сохранить бунтарский дух перед лицом цензуры, найти баланс между коммерцией и искренностью и почему творческая свобода — основа всего. «Миры Пак Чханука: Откровенный портрет Пак Чханука, созданный им самим» — не автобиография, а вдохновляющая лаборатория мысли, которая заставит вас по-новому взглянуть на свою индивидуальность, и захочется жить и творить свободнее. Эта книга — ключ к вселенной Пак Чханука: - Одержимость образами: как лестницы, ножи и осьминоги стали визитной карточкой его тревожной, гипнотической вселенной. - Скрытая драма в названиях: почему имена вроде «Олдбой» и «Сочувствие госпоже Месть» — первый ключ к психологической бездне персонажей. - Анатомия киношока: как «Олдбой», «Сочувствие госпоже Месть», «Жажда» переписали правила жанра и покорили мир. - Эстетика как алхимия: смешение готики, фрейдистских глубин и литературы — горючее для его визуально-шоковой машины. Эта книга — прямой путь в сознание мастера через его словесный автопортрет. Понимание через откровение.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Первая книга из новой серии «Квентин Тарантино представляет…» от самого КВЕНТИНА ТАРАНТИНО! «Моему восторгу не было предела, ведь это красивая, увлекательная, смешная и (по крайней мере, для меня) трогательная книга о самой любимой и личной моей кинокартине». — Квентин Тарантино Вместе с журналистом и писателем Джем Гленни Тарантино расскажет обо всех своих фильмах — как придумывал, как писал сценарии, как ругался с продюсерами, как выпивал с актёрами, как веселился на площадке и, наконец, как снимал. И первая книга рассказывает о последнем фильме режиссёра, об «Однажды в… Голливуде». Эй, приятель, представь: 1969 год, Голливуд в своей прайм-эре — хиппи, звёзды, Мэнсон, запрещёнка и вся эта безумная карусель, которую Тарантино лихо закрутил и решил переписать историю Голливуда на свой лад! «Создание фильма Квентина Тарантино «Однажды... в Голливуде» — это не просто книга, это чертовски крутой билет за кулисы, где Лео ДиКаприо и Брэд Питт рвут и мечут, а Тарантино сам дирижирует этим цирком. Это 488 страниц чистого адреналина, фото, которые взорвут твой мозг, и интервью, от которых слюни потекут! Забудь скучные мемуары — это дерзкий, острый как бритва взгляд на то, как создавался шедевр, номинированный на 10 номинаций «Оскар». Если ты фанат Тарантино, кино или просто любишь, когда жизнь бьёт ключом — хватай эту красоту и ныряй в 60-е с головой. Это не книга, это пульс Голливуда в твоих руках — бери, пока не поздно! Что тебя ждёт внутри? А вот что: • Сам Тарантино: личный разбор от мастера — как он заварил эту кашу, от идеи до премьеры, с его фирменным юмором и без прикрас. • Сотни эксклюзивных фото за кулисами: от костюмов и декораций до хаоса на съёмочной площадке — визуальный оргазм для глаз, включая концепт-арты, эскизы и редкие снимки с Лео, Брэдом, Марго Робби и всей бандой. • Интервью со звёздами: новые, эксклюзивные разговоры с ДиКаприо, Питтом, Робби, плюс второстепенные герои вроде Остина Батлера, Лены Данэм, Курта Рассела и даже Дакоты Фэннинг — они делятся секретами, анекдотами и тем, как Тарантино выжимал из них лучшее. • Производственные документы и мемо: полный разбор от сценария до монтажа — письма, студийные бумаги, эскизы костюмов и декораций, плюс вся бюрократия, которая делала этот фильм эпичным. • Путь фильма от замысла до «Оскаров»: подробный хрон от первых идей до мирового триумфа — 10 номинаций, 2 статуэтки, и как это все повлияло на киноиндустрию. • Исторический контекст 60-х: глубокий дайв в эпоху — от реальных событий (типа Мэнсона) до того, как Тарантино перевернул Голливуд вверх дном, с тонной фактов и отсылок для истинных киноманов. Книга сделана на совесть — большой (реально большой) формат, качественная плотная бумага, яркая цветная печать, чтобы разглядеть каждую мелочь (поверь, там есть на что поглазеть!). Это настоящий артефакт времени, сокровище для всех ценителей Тарантино! Скоро в этой серии «Квентин Тарантино представляет…» тебя ждут такие же невероятные книги и о других его фильмах!