Электронная книга «Семь дней в искусстве»

Что остаётся от искусства, когда проходит мода? Андрей Кончаловский вырос в мире, где имена Сурикова, Прокофьева, Мейерхольда, Врубеля, Маяковского и Пикассо были частью живой реальности. Искусство для него — не отвлечённая тема, а воздух, которым он дышал с детства, и способ понимать человека, историю и время. В этой книге режиссёр и мыслитель говорит о том, как культура постепенно подменила содержание упаковкой, смысл — эффектностью, а глубину — погоней за модой и мгновенным успехом. Почему одни произведения исчезают вместе со своей эпохой, а другие продолжают волновать нас спустя столетия? Можно ли отличить настоящее искусство от талантливо созданной иллюзии? И что сегодня вообще имеет подлинную ценность? Мемуары, эссе и живые мастер-классы складываются в откровенный и провокационный разговор о творчестве, вкусе, свободе и ответственности художника — и о том, что не подвластно ни времени, ни рынку, ни переменчивому вниманию публики.

Книга «Балет. История великого искусства в одной книге» — это уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова — балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки — воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся, а фотографии помогают оживить прошлое: благодаря архивным снимкам читатель сможет увидеть тех, о ком раньше слышал лишь как о легендах, и почувствовать атмосферу исторических спектаклей. Читатель познакомится с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнает о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах — Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, — от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. Это издание станет незаменимым проводником для всех, кто хочет разобраться в сложном мире балета, почувствовать дух русской школы, оценить мастерство хореографов и артистов и понять, благодаря чему танец стал символом российской культуры и искусства.

ЛЕГЕНДАРНЫЕ СИМВОЛЫ РОССИИ — откройте для себя сокровищницу народного искусства! Эта книга — настоящее культурное путешествие по России через ее ремесла и традиции. Каждая страница — это погружение в мир мастерства, передававшегося из поколения в поколение. Почему эта книга станет жемчужиной вашей коллекции: - 50 легендарных промыслов — от хохломской росписи и тульского самовара до кубачинского серебра и оренбургских платков; - живая история — узнайте, как рождались символы, прославившие Россию на весь мир; - роскошные иллюстрации — рассмотрите в деталях резьбу, роспись, чеканку, вышивку и ювелирное искусство народных мастеров; - культурное богатство — от Вологды до Урала, от лаковой миниатюры до гастрономического наследия. Это больше, чем книга — это путешествие по душе России, ее традициям и мастерству. Подарочное издание, которое передает уважение к истории и любовь к родной культуре. Идеальный подарок для ценителей народного искусства, коллекционеров, деловых партнеров и всех, кто гордится Россией.