Валерия Панфилова (AriwArt) — о работе над иллюстрациями к книге Марии Корелли
Мистический декадентский роман Марии Корелли «Скорбь Сатаны» (1895) — один из крупнейших бестселлеров викторианской Англии — вышел в новом оформлении. Издательство «Эксмо» подготовило сразу два коллекционных подарочных издания, каждое украшено более чем 40 полноцветными иллюстрациями художницы Валерии Панфиловой (AriwArt). Оба тома содержат полный текст романа в переводе Влада Чарного без сокращений.
Лондон 1895 года. Сатана является среди людей в облике князя Лучо Риманеза, чтобы найти очередную «игрушку» и доказать Богу: он способен развратить любого. Бедный писатель Джеффри Темпест получает от князя богатство, славу и статус, но в обмен теряет свой талант. Роман поднимает вечные вопросы о цене успеха, моральной ответственности художника и границах добра и зла, — и именно эта тема легла в основу визуального решения иллюстраций.
Обе книги — полноценные подарочные тома в твердом переплете, 544 страницы, формат 185×240 мм, офсетная бумага, удобный шрифт с буквицами и украшениями. Но оформление различается: на обложке изданий — разные иллюстрации.
Также отличаются материалы: обложка первого издания с пленкой «софт-тач» — приятной на ощупь матовой поверхностью, которая создает ощущение бархатистости и таинственности.
Обложка второго издания покрыта пленкой «песок-сахар» — текстурой, напоминающей шероховатую поверхность, словно страницы книги хранят песок времени. Кроме цветных форзацев, у этого издания есть еще и цветной обрез.
Мы поговорили с художницей Валерией Панфиловой (AriwArt) о работе над коллекционными изданиями романа Марии Корелли.
Как вы оказались вовлечены в этот проект? Читали ли вы «Скорбь Сатаны» до того, как начали работать над иллюстрациями?
Со мной связалась редактор в моей группе в ВК, откуда я принимаю заказы. Я давно хотела поработать над классическим романом, и поэтому, несмотря на то что не была знакома с книгой, сразу загорелась проектом. Во время прочтения легко приходили образы для иллюстраций — текст очень располагает к визуальному повествованию, хоть в нем и много размышлений главного героя.
Каким был ваш подход к созданию образов главных героев — Сатаны, Джеффри Темпеста, других персонажей? Что служило главным ориентиром: текст, исторический контекст или ваше личное прочтение?
Изначально я прорабатывала портреты Джеффри и Лучо. Сделала скетчи и выписывала основные моменты. Эту шпаргалку я использовала практически в каждой иллюстрации, чтобы герои были узнаваемыми. Я всегда стараюсь ориентироваться на текст, и поэтому начинала с отрисовки образа Лучо. Описание его внешности часто мелькает в тексте, облик Джеффри же я строила на противоположных Лучо чертах.
А вот при рисовании Сибил и Мэйвис я каждый раз боролась с собой. Так как при прочтении я представляла их совсем другими, мне приходилось одергивать себя от рисования белокурой Сибил вместо Мейвис, чтобы не переврать текст.
Роман Марии Корелли пронизан темой моральной ответственности художника. Отразилось ли это на вашем творческом процессе? Чувствовали ли вы эту ответственность, работая над иллюстрациями?
В работе я стараюсь немного отдалиться от посылов книги, чтобы мое личное восприятие не выходило на первый план относительно позиции автора и было ненавязчивым. Но, безусловно, книга вызывала много эмоций при прочтении, даже иногда злость и раздражение на главного героя, когда узнаешь себя в нем.
Думаю, каждый творческий человек на определенном этапе оказывается посреди такой эмоциональной бури. Я хотела беспристрастно отразить события, но в то же время чтобы читатель чувствовал текст. Именно это действительно было очень важно для меня, и за это я чувствую ответственность.
Вы создали более 40 полноцветных иллюстраций. Сколько времени у вас заняла эта работа? Кто и как определял, какой фрагмент книги нужно проиллюстрировать?
Активная работа над иллюстрациями в блок началась после отрисовки обложки в марте и закончилась в мае. Самым сложным для меня всегда будет этап набросков и их утверждения, ведь именно в этот период надо активно думать, двигать, вспоминать, перечитывать фрагменты. Совместно с редактором мы выбирали эпизоды для иллюстрирования.
Что оказалось самым сложным в работе над этой книгой: историческая достоверность, мистическая атмосфера или передача внутреннего конфликта героев?
Наверное, это все же историчность. Она требует осмысленного подхода, обращения к источникам и энциклопедиям, а работа с материалом может быть дольше самого процесса рисования. Атмосфера и внутренний конфликт даются мне проще, так как я люблю работать на впечатлении и по наитию, следовать за линией.
Какая из иллюстраций стала для вас самой сложной и почему? Есть ли сцена, которую вы перерисовывали несколько раз, пока не добились нужного эффекта?
Тяжелее всего давались первые иллюстрации, так как я еще не была уверена, где находится баланс между реализмом и стилизацией. Но перерисовывала я больше всего иллюстрацию с мумией. Сначала она была нарисована ближе к реальности, но я не могла добиться нужной мне атмосферы. Потом она выходила слишком театральной. Я долго искала гармоничный образ и на данный момент довольна результатом.
Что бы вы хотели сказать читателям, которые возьмут в руки одно из этих изданий? На что им стоит обратить внимание при рассматривании иллюстраций?
Я делала акценты на эмоциях, и именно на настроение и атмосферу стоит обратить внимание. И, думаю, еще на линии — то, как они закручиваются, прерываются и вновь продолжаются. Надеюсь, что читателям понравится моя работа, поскольку это однозначно очень важный проект для меня.