Аудиокнига «Кинематограф Эйзенштейна. От "Стачки" до "Ивана Грозного"»

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Ритм — это сердцебиение вашего фильма. Это невидимая сила, которая управляет эмоциями зрителя, заставляет его задерживать дыхание в напряженные моменты и смеяться в нужную секунду. «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» — это не очередной сухой учебник. Это ваш личный тренажёр по развитию монтажной интуиции. Это подробный учебник, в котором разбирают «химию» монтажа на молекулы. Вы не просто изучите теорию, вы получите в свои руки конкретные инструменты: - Как намерения показывают характер героев в «Криминальном чтиве»? - Почему плавные траектории движения подчёркивают лиричность в «Английском пациенте»? - Как композиция формирует тон в «Отеле "Гранд Будапешт"»? - Чем прекрасна хореография фаз движения в «Безумном Максе: Дорога ярости»? - Как резкие склейки создают внезапные смысловые связи в «Кабаре»? Это не просто техническое руководство, а глубокое исследование того, как темп, паузы и акценты в монтаже создают эмоциональную связь со зрителем. Карен Перлман — удостоенный наград кинорежиссер, монтажёр и преподаватель. Её методика, изложенная в этой книге, используется в киношколах по всему миру. В своей книге «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» она обобщает свой многолетний опыт, предлагая читателю стройную и понятную систему для овладения искусства монтажа. Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. «Лучший способ рассказать о чем-то нереальном, по крайней мере, в моем случае, — приукрасить это реальностью». — Педро Альмодовар Если вдруг настанет время, когда Альмодовар перестанет снимать фильмы, мир обеднеет. Эта книга — подробный анализ семи ключевых фильмов Педро Альмодовара, фильмов, которые знакомят нас с его личностью и помогают окунуться в атмосферу послевоенной Испании, сформировавшей гения. Фильмы Педро Альмодовара изобилуют персонажами, которые одновременно являются и не являются альтер-эго режиссера. Раз за разом режиссер обращается к своему прошлому, пробуждает воспоминания о том, кем он мог бы стать, но не стал. С одной стороны — творчество Альмодовара глубоко лично, с другой — именно оно открывает нам путь к пониманию того, кем мы сами являемся и кем ещё можем стать. В этой книге представлен детальный разбор творчества испанского режиссера: - Почему за образами главных героинь картины «Возвращение» скрывается судьба Испании? - Кто из героев «Дурного воспитания» воплощает собой части личности самого Альмодовара? - Как сам режиссер объясняет популярность фильма «Женщины на грани нервного срыва»? - Какое влияние родная Ла-Манча оказала на кинематографический язык Альмодовара? - Зачем режиссер из раза в раз обращается к собственным альтер-эго и что эти персонажи могут рассказать о современном обществе? В книге «Альмодовар. Автопортрет в семи фильмах» американский писатель, публицист и ученый Джеймс Миллер обращается к наиболее личным фильмам Альмодовара, демонстрируя, как они складываются в выразительный автопортрет режиссера.