Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать ...

Аудиокнига «Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон»

О книге

«…мобильный телефон позволяет сделать съемочный площадкой любое общественное пространство, обойдясь без перекрытия улиц и многотысячной массовки. Обычные люди становятся естественной частью, живым фоном для событий фильма, органично включают, впускают в себя героев, профессиональных актеров. Когда вам для съемки необходимы всего 2–3 человека, не оснащенные громоздким оборудованием, не ломающие под себя реальность и не привлекающие лишнего внимания, тогда и окружающая действительность отвечает вам взаимностью.»

М. Муссель «Все грани мобильного кино. Советы начинающим режиссерам»

Не только большие кинокомпании могут делать хорошие фильмы, сегодня чтобы снимать настоящее кино достаточно вооружится смартфоном и этой книгой! Времена огромных киноаппаратов и громоздких пленочных камер стремительно проходят. Современные гаджеты позволяют создавать по-настоящему качественное видео и этим уже во всю пользуются известные режиссеры. Триллер Стивена Содерберга 2018 года «Не в себе», например, полностью снять на камеру смартфона. Почему бы не попробовать и вам?

• Что такое high concept?

• Чем отличается американская запись сценария от русского?

• Плюсы и минусы разных операционных систем смартфонов?

• Что отличает вэб-сериал от полнометражного фильма?

• Как монетизировть свое творчество?

«Все грани обильного кино» — это остроумное и практичное пособие для начинающих кинематографистов, которое не оставит ни один из этих вопросов без ответа и позволит сделать первые шаги в кинематографе.

Максим Муссель — создатель проекта MobileFilmmaker, режиссер мобильного кино, соорганизатор общероссийского конкурса мобильного кино «Фильм-Мобиль 2016, куратор первого профессионального курса «Основы создания мобильного кино» в ВШЭ, призёр International Mobile Film Festival 2014 (Сан-Диего, США).

«Прямо кадр из фильма!», «Такой вид, хоть кино снимай!» — если вас хоть раз в жизни посещали такие мысли, то настало время действовать. Для этого достаточно вооружиться смартфоном и этой книгой. Ведь теперь у вас есть всё, чтобы снимать настоящее кино.

«Все грани мобильного кино» — это практическое пособие для начинающих режиссеров. Максим Муссель делится личным опытом создания фильмов на смартфоне. Он становится проводником в мир киноискусства, доступного каждому. Чтобы стать режиссером вовсе не обязательно покупать огромные профессиональные видеокамеры, снимать студию и строить масштабные декорации — достаточно небольшого гаджета и основной теории кино.

Где еще купить:

Характеристики

Серия: Мастерская кино. Секреты киноиндустрии

Издательство: БОМБОРА

ISBN: 978-5-04-173923-2

Возрастное ограничение: 12+

Дата выхода: 31.08.2022

Чтец: Кизуб Алексей

Форматы: MP3, M4B

Длительность: 2 ч. 9 мин. 59 сек.

Обложка Все грани мобильного кино. Как профессионально снимать кино на смартфон Максим Муссель

Нулевые. Подлинная история российского кино

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Помните то время, когда кино смотрели не по совету алгоритмов, а потому что его показали по телевизору и вы случайно включили нужный канал? Когда «Питер FM» показывали в кинотеатрах, а «Город 312» пели «Останусь» так, что мурашки бежали по коже. Когда «Дозоры» обсуждали всем классом, а фразу «Всем выйти из сумрака» знали даже те, кто не читал Лукьяненко. Когда «Груз 200» был не просто фильмом, а тестом на прочность, который проходили в темноте комнаты на ноутбуке с друзьями. Это было время первых торрентов и долгих загрузок, когда скачать фильм означало оставить компьютер включенным на всю ночь. Время, когда кино искали, находили и влюблялись в него вопреки всему. Эта книга — не сухой пересказ фактов и не очередной учебник по истории кино. Это живой разговор о фильмах, которые спустя двадцать лет вдруг зазвучали по-новому и собрали миллионы просмотров у зумеров: • О «Питер FM», который стал гимном поколению, ищущему себя. • О «Русалке» Анны Меликян, которую в 2007-м не заметили, а теперь называют манифестом свободы. • О «Гитлер капут!» и другом «стыдном» кино, которое мы наконец можем смотреть без снобизма. • И, конечно, о Балабанове — режиссере, который с каждым годом становится только страшнее и понятнее. Кинокритик Мария Кувшинина собрала эксклюзивные интервью с создателями, подняла архивы и поговорила с теми, для кого эти фильмы стали открытием уже в 2020-х. Получился не просто ностальгический альбом, а честный разговор о том, как мы менялись вместе с нашим кино. И о том, почему сегодня мы пересматриваем именно эти фильмы и находим в них ответы на вопросы, которые только учимся задавать.

Бумажная

899 ₽

Электронная

299 ₽

Аудио

299 ₽

899 ₽

1079 ₽

-17%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

299 ₽

Купить На литрес

299 ₽

Купить На литрес

Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности

Первая книга из новой серии «Афиша: Книги от Афиши Daily»! «Чем меньше бюджет, тем больше идея». — Фрэнсис Форд Коппола «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» — это большой и важный спецпроект от Афиши Daily, в котором Евгений Ткачёв и Никита Лаврецкий собрали откровенные беседы с режиссёрами кино: Коппола, Герман-младший, Мункуев, Захеди, Саттон, Сванберг, Котляренко, Уилсон, Кузнецова, Хазанова, Михайлов, Шишкин, Мульменко и Эммерих, чтобы узнать из первых уст: - Как Алексей Герман-младший сохранял контроль в масштабном проекте? - Жертвовал ли Коппола достоверностью ради художественности? - Где ищет вдохновение Юджин Котляренко? - Сложно ли было Анне Кузнецовой работать с детьми-актёрами? - Какие ошибки совершил Роман Михайлов на съёмках дебюта? - Считает ли Любовь Мульменок перфекционизм злом? - Как Владимир Мункуев борется с тем, чтобы не стать заложником своего стиля? И др. «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» - это первая совместная книга издательства БОМБОРА и Афиши Daily, в которой авторы собрали под одной обложкой разнообразные голоса, чтобы показать многообразие подходов: от авторского видения на съемках дебюта Романа Михайлова до командной импровизации и принятия творческих рисков при создании «Мегалополис» Копполы. В книге — вдохновляющие истории успехов и неудач, полезные советы и практические примеры из жизни и работы лауреатов и номинантов различных премий от «Оскара» до «Серебряного льва» и «Сатурна». Это советы, которые пригодятся не только студентам кино и профессионалам, но и всем киноманам, желающим увидеть, как кино появляется на свет. Евгений Ткачев — с 2017 года редактор кинораздела на afisha.ru, а с 2022-го и на Афиша Daily. Ведущий телеграм-канала «Парни из Читальни». Никита Лаврецкий — автор статей о кино и сериалах в Афише Daily, «Искусстве кино» и MUBI Notebook. В качестве режиссера имеет награды Минского международного кинофестиваля «Листапад» и Doclisboa. Ведущий телеграм-канала «Никита Лаврецкий!!!».

Бумажная

1299 ₽

Электронная

389 ₽

Аудио

439 ₽

1299 ₽

1559 ₽

-17%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

389 ₽

Купить На литрес

439 ₽

Купить На литрес

Основы создания персонажа: Как создать героя, которого нельзя забыть

Джеймс Скотт Белл — автор международных бестселлеров, сценарист и преподаватель писательского мастерства — уверен: безупречный сюжет не спасёт историю, если герой оставляет читателя равнодушным. Его книга «Основы создания персонажа: Как создать героя, которого нельзя забыть» — это не абстрактные советы, а безотказный набор инструментов, чтобы вдохнуть в персонажа подлинную жизнь и заставить его задержаться в памяти надолго. Книга исследует механизмы, с помощью которых герой проникает в сердце читателя и остаётся там. Белл наглядно разбирает знакомые каждому примеры из классики и современных бестселлеров (Грязный Гарри, Великий Гэтсби, Конан-варвар и др.), чтобы показать, как работают травмы прошлого, внутренняя целеустремлённость, остроумие и непредсказуемость. Сквозь эти страницы тянется мысль: по-настоящему запоминающийся персонаж — это всегда ходячее противоречие, одновременно вызывающее эмпатию и способное удивить в следующий момент. Вы узнаете: • Какими методами работы пользуется он сам? • Почему у смерти есть три вида? • Что такое «комплекс услуг по заботе»? • Должен ли антагонист быть картонным злодеем или всё же вызывать у читателя противоречивые чувства? • Как сделать поведение персонажа непредсказуемым? Ваш герой уже не хочет ждать. Он нетерпеливо перебирает воспоминания, обрывки сцен и странные привычки где-то на границе вашего сознания. Откройте блокнот, возьмите ручку и позвольте ему заговорить — громко, противоречиво, по-настоящему. Не редактируйте на ходу, не бойтесь его тёмных углов. Просто пишите: именно сейчас он делает первый шаг от замысла к той самой истории, которую невозможно будет забыть.

Бумажная

459 ₽

Электронная

209 ₽

Аудио

209 ₽

459 ₽

575 ₽

-20%

Подробнее

Где оформить предзаказ:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

209 ₽

Купить На литрес

209 ₽

Купить На литрес

Твой первый сценарий: руководство для начинающих

Первый сценарий — это всегда прыжок в неизвестность, и Адам Фиске предлагает прямой, честный разговор с каждым, кто устал откладывать и хочет превратить разрозненные идеи в готовую историю. Никакой воды, только путь от чистого листа до финальных титров, который становится доступным даже без опыта в сценарном деле. Книга служит незаменимым хранилищем знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Уильям Голдман, Ричард Бах) и руководствах по сценарному делу. Здесь упоминаются и анализируются элементы из известных фильмов, таких как «Бегущий по лезвию», «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Звёздные войны» и многие другие (полный список рекомендаций в приложении). Все это собрано под обложкой «Твой первый сценарий: руководство для начинающих», но главная мысль, которую автор вбивает в сознание с первых страниц, звучит жестко и отрезвляюще — ДОВОДИТЕ РАБОТУ ДО КОНЦА. • Частично написанный сценарий не стоит ничего — его нельзя прочитать, продать или экранизировать. • Плохой, но законченный сценарий можно исправить. • Хороший, но брошенный на середине — нет. Адам Фиске — признанный сценарист и режиссер. Его фильмы получали награды на кинофестивалях по всему миру. Свой первый сценарий написал в возрасте 19 лет, он продолжает работать в этой сфере и участвует в создании полнометражных фильмов.

Бумажная

479 ₽

Электронная

219 ₽

Аудио

309 ₽

479 ₽

575 ₽

-17%

Где еще купить:

Покупайте в удобном маркетплейсе у официального поставщика

219 ₽

Купить На литрес

309 ₽

Купить На литрес

Учебник по созданию фильма. Язык, сюжет, анализ.

«Кинематограф всегда говорит о времени — даже когда кажется, что его темой стало что-то другое». — Бернардо Бертолуччи, итальянский кинорежиссёр, драматург и поэт «Учебник по созданию фильма. Язык, сюжет, анализ» — это универсальный и систематический подход к грамматике киноязыка. Джанни Рондолино и Дарио Томази детально раскладывают все выразительные средства кино — свет, монтаж, ракурс, звук и паузы — показывая, как они совместно конструируют повествование, формируют характеры и задают эстетику эпохи. Авторы подробно разбирают: - В чём особенность кинематографического сюжета «Гражданина Кейна»? - Где заканчивается граница кадра в «М убийце»? - Как работает классический монтаж в «Завтраке у Тиффани»? - Как «Звёздные войны» изменили работу со звуком? - В чём заключается значение киноанализа? Книга объединяет теорию и методику анализа, превращая абстрактные принципы в рабочие инструменты чтения и критического разбора кино. Вы научитесь распознавать принципы построения сцен, структур повествования и жанровых конвенций, а также овладеете методами анализа, которые можно применять как в академических работах, так и в личных заметках. Это издание не только объясняет термины, но и развивает умение видеть скрытые смыслы и высказываться о фильмах с ясной, обоснованной точкой зрения. А свыше 300 иллюстраций на примере культовых картин помогут применять полученные знания на практике. Рекомендуется студентам и преподавателям киношкол, критикам и всем киноманам, стремящимся к глубокой и точной грамотности киноповествования без потери научной строгости. Идеально для учебных курсов и самостоятельного углубления в язык кино.

Бумажная

1799 ₽

Электронная

629 ₽

Аудио

629 ₽

1799 ₽

2159 ₽

-17%

Подробнее

Где еще купить:

Читай-город