Блокнот. Дарт Вейдер

«Выпадение волос и лысина — это способ Господа напомнить мне, что я человек, а не обезьяна». — Брюс Уиллис Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика. От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды. От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него. Брюс Уиллис не просто актёр — это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой — усталость, за крутизной — боль, а за молчанием — целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре. Шон О'Коннелл, журналист и управляющий сайта CinemaBlend, в своей книге «Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка» рассматривает всю фильмографию Брюса Уиллиса, от ярчайших успехов до незамеченных провалов: - Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики? - Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)? - По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли? - Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)? - Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)? Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

«Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке». — Ларс фон Триер «Кино умерло и взывало к воскресению». — Манифест движения «Догма-95» Возможно, вы думаете, что «Догма-95» — это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это — самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино. • В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив? • Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера? • Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео? • Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн? • Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, — наследник «Догмы»? Вы получите доступ к уникальным материалам — письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера — от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино. Эта книга — для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать. Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.

"Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра" — настоящий подарок поклонникам великого режиссера в подарочном оформлении: - закрашенный обрез на котором видны брызги крови! - сочные и яркие иллюстрации на которых любимые герои особенно хороши! - удобная лента-ляссе, чтобы не потерять на каком фильме остановился! - внутри ты найдешь настоящий АРТЕФАКТ из "Омерзительной восьмерки" — письмо Линкольна (хотя все мы знаем, кто написал на самом деле) «Конечно, "Убить Билла" — жестокий фильм. Но это же фильм Тарантино. Не пойдёшь же ты на концерт Metallica и не попросишь этих ублюдков сделать музыку тише». — Квентин Тарантино Путь молодого режиссера труден, ибо препятствуют ему крупные студии и тираны из злых людей. Блажен тот режиссёр, кто во имя творчества и мечты ведёт слабых за собой сквозь долину тьмы. Ибо именно он и есть тот, кто воистину любит кино и возвращает зрителей в кинотеатры. И совершу над ними великое режиссёрское видение, над теми, кто замыслит ругать фильмы, не смотря их. И узнаешь ты, что имя моё Квентин Тарантино, когда фильмы мои дойдут до тебя... Однажды… в 1963 году родился Квентин Тарантино. Тогда ещё никто не знал, что этот мальчик, получивший имя от одного из персонажей Бёрта Рейнольдса, станет тем, кто перевернёт мировой кинематограф. Книга «Квентин Тарантино. От синефила до режиссёра. От "Бешеных псов" до "Однажды в... Голливуде"» от автора Гийома Лабрюда анализирует жизнь и творчество самого известного режиссёра последних 30 лет. Помимо ранних лет, первых любимых фильмов и истории успеха, в книге есть: - Как сценарий «Бешеных псов» попал к Харви Кейтелю. - Для каких ещё фильмов и сериалов писал сценарии Квентин Тарантино. - Почему фильм «Джеки Браун» незаслуженно забыт. - Какими фильмами вдохновлялся Тарантино, чтобы снять одну из самых зрелищных сцен в «Убить Билла». - Как «вестерн» перерождается в «Джанго освобождённом». - Зачем Тарантино переписывал сценарий «Омерзительной восьмёрки». - Для чего Тарантино изменил историю в «Бесславных ублюдках» и в «Однажды… в Голливуде». - О чём на самом деле «Доказательство смерти». - И правда ли, что «Криминальное чтиво» — лучший фильм режиссёра. «Квентин Тарантино: От синефила до режиссёра» — новая книга из серии, посвящённой культовым, уникальным и любимым режиссёрам мирового кинематографа. Каждая книга отображает особенности и настроение каждого режиссёра, оригинальные обложки и внутренний стиль сильнее погружают в творческий мир самых ярких кинематографистов.