Блокнот. Дарт Вейдер

Главная книга о французской НОВОЙ ВОЛНЕ от доктора искусствоведения, профессора ВГИКа Владимира Виноградова! Французская новая волна изменила кино так же стремительно, как молодые режиссеры меняли правила игры. Камера покинула павильоны, актеры вышли на парижские улицы, а фильм превратился в личное высказывание — живое, свободное и непредсказуемое. «Новая волна. Революция авторского кино: от Астрюка до Трюффо и Годара» — дерзкое путешествие в мир Годара, Трюффо, Рене, Варды, Шаброля, Деми и других режиссеров, которые подарили кинематографу новый язык. Здесь кино не прячется за строгой драматургией. Оно движется, импровизирует, цитирует само себя, спорит со зрителем и вдруг останавливается, чтобы задать главный вопрос: где заканчивается реальность и начинается искусство? Внутри книги: • Как во Франции родилось кино, бросившее вызов старым правилам, и почему именно критики Cahiers du cinéma стали его главными идеологами. • Годар, Трюффо, Рене, Варда, Маль и Деми — режиссеры, навсегда изменившие представление о том, каким может быть фильм. • «Четыреста ударов», «Стреляйте в пианиста», «Хиросима, моя любовь», «Клео от 5 до 7» и другие фильмы, ставшие лицом новой эпохи. • Парижские улицы вместо павильонов, ручная камера, документальная интонация и невиданная свобода киноязыка. • Цитаты, плакаты, кинематографические игры и разные пути внутри новой волны — от «линии Саган» до экспериментальной «линии Кено». + ч/б кадры из фильмов, портреты режиссеров, 2 цветные вкладки с постерами фильмов тех лет на мелованной плотной бумаге и атласная черная лента-ляссе! Эта книга — не сухая история направления, а разговор о кино, которое умеет быть одновременно легким и тревожным, романтичным и политическим, игровым и философским. Об авторе: Владимир Виноградов — доктор искусствоведения, профессор, директор НИИ киноискусства и кинообразования ВГИКа, исследователь французского кино. Автор исследует историю и теорию кино, европейский кинематограф и выразительные возможности экранного искусства. Его книга о французской новой волне соединяет академическую точность с живым, образным рассказом и вниманием к деталям, из которых складывается настоящий язык кино.

Подарочная книга с тиснением и чёрной фольгой, которая больше похожа на древний проклятый фолиант. Тактильная обложка и больше 100 цветных иллюстраций из самый известных и культовых картин в жанре ужасов! Главная книга про жанр на русском языке! «Фильмы ужасов не порождают страх. Они его высвобождают». — Уэс Крэйвен На протяжении уже целого столетия нас тянет в дома с привидениями и в склепы вампиров, в мрачные лаборатории и на заброшенные космические станции. Мы боимся резких звуков и полнейшей тишины, незримого присутствия и ночных преследователей. Но почему из всех жанров кино мы выбираем именно фильмы ужасов, будь то свидание или большая вечеринка? Как вышло, что самые длительные франшизы — это истории про маньяков, монстров и пришельцев? «Книга Ужасов. История и эволюция хоррора» — это путешествие в историю жанра, которое начинается ещё в готических романах и не планирует заканчиваться в наше время. Целый коллектив авторов под крылом 10/09 и Horror Web исследуют и разбирают главные направления хоррора, его приёмы, эксперименты и самых известных монстров, которые на самом деле рассказывают о нас больше, чем о своей природе. Главные эксперты по фильмам ужасов изучили весь путь хоррора, поджанры и их эволюцию, чтобы объяснить: - Почему хоррор живёт уже больше века и каким образом страх превратился в искусство? - Чем джалло отличается от слэшера, а зомби-хоррор — от боди-хоррора? - Зачем мы добровольно включаем фильмы, после которых не можем уснуть? - Как хоррор говорит о морали, религии, свободе, смерти и надежде? - Почему российским фильмам ужасов непросто найти собственный путь, и какие отечественные картины обрели культовый статус? Хоррор — это не просто пара часов страха, крика и скримеров. Это жанр, который учит сопереживать, проверяет нас на прочность, позволяет безопасно заглянуть в самые тревожные уголки человеческой психики и иногда напоминает: если зло существует, значит, и добро тоже. А в финале вас ждут списки фильмов для просмотра — от признанной классики до тех самых странных, прекрасных и пугающих картин, после которых хоррор уже невозможно будет воспринимать по-старому.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Джон Бэдэм — американский кинорежиссёр. Среди его работ «Лихорадка субботнего вечера», «Военные игры», «Короткое замыкание» и «Голубой гром». Чаще всего боевики и триллеры снимали режиссёры, действующие «на ощупь». Создавая свои фильмы, полагаясь на инстинкт и интуицию, они благодаря врождённому таланту часто достигают потрясающих результатов. Джо Бэдэм, культовый режиссёр, который не понаслышке знает эти жанры, анализирует и объясняет их элементы, необходимые для создания успешного фильма. Кроме этого, Бэдэм подробно разбирает составляющие удачной сцены из других жанров и даёт ценные инструменты, которые читатель может применять в режиссуре и актёрском мастерстве для достижения нужного эффекта. А ещё вы узнаете: - Почему Голди Хоун не хотела сниматься на американских горках в «Птичке на проводе»? - Что Том Хэнкс просил Пенни Маршалл разрешить ему на репетициях фильма «Большой»? - Почему Крис Такер не хотел произносить грубое слово на съёмках «Часа пик 2»? - Что Рассел Кроу делал, когда ему не нравился сценарий фильма Ридли Скотта? - Почему Джоди Фостер нравилось работать с Ричардом Доннером? - Что Джон Ву считает важным при работе с актёрами? Бадэм создал необходимую «аптечку первой помощи» для всех режиссёров, а ещё 14 вопросов, которые необходимо задать перед репетицией, — абсолютно незаменимый инструмент в арсенале любого кинематографиста, чтобы наладить работу с актёрами и упростить съёмочный процесс. Книга предназначена для актёров, режиссёров, операторов, художников-постановщиков и других творческих специалистов. Бэдхэм даёт вам инструменты для анализа и понимания сцен сцен и делится наблюдениями талантливых режиссёров о том, как им удаётся работать с трудными актёрами, о техниках репетиций и о том, как добиться лучшей игры от любого актёра, будь то новичок или профессионал. Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности, и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.