Игра престолов: наука в сериале

Первая книга из новой серии «Афиша: Книги от Афиши Daily»! «Чем меньше бюджет, тем больше идея». — Фрэнсис Форд Коппола «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» — это большой и важный спецпроект от Афиши Daily, в котором Евгений Ткачёв и Никита Лаврецкий собрали откровенные беседы с режиссёрами кино: Коппола, Герман-младший, Мункуев, Захеди, Саттон, Сванберг, Котляренко, Уилсон, Кузнецова, Хазанова, Михайлов, Шишкин, Мульменко и Эммерих, чтобы узнать из первых уст: - Как Алексей Герман-младший сохранял контроль в масштабном проекте? - Жертвовал ли Коппола достоверностью ради художественности? - Где ищет вдохновение Юджин Котляренко? - Сложно ли было Анне Кузнецовой работать с детьми-актёрами? - Какие ошибки совершил Роман Михайлов на съёмках дебюта? - Считает ли Любовь Мульменок перфекционизм злом? - Как Владимир Мункуев борется с тем, чтобы не стать заложником своего стиля? И др. «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» - это первая совместная книга издательства БОМБОРА и Афиши Daily, в которой авторы собрали под одной обложкой разнообразные голоса, чтобы показать многообразие подходов: от авторского видения на съемках дебюта Романа Михайлова до командной импровизации и принятия творческих рисков при создании «Мегалополис» Копполы. В книге — вдохновляющие истории успехов и неудач, полезные советы и практические примеры из жизни и работы лауреатов и номинантов различных премий от «Оскара» до «Серебряного льва» и «Сатурна». Это советы, которые пригодятся не только студентам кино и профессионалам, но и всем киноманам, желающим увидеть, как кино появляется на свет. Евгений Ткачев — с 2017 года редактор кинораздела на afisha.ru, а с 2022-го и на Афиша Daily. Ведущий телеграм-канала «Парни из Читальни». Никита Лаврецкий — автор статей о кино и сериалах в Афише Daily, «Искусстве кино» и MUBI Notebook. В качестве режиссера имеет награды Минского международного кинофестиваля «Листапад» и Doclisboa. Ведущий телеграм-канала «Никита Лаврецкий!!!».

Первый сценарий — это всегда прыжок в неизвестность, и Адам Фиске предлагает прямой, честный разговор с каждым, кто устал откладывать и хочет превратить разрозненные идеи в готовую историю. Никакой воды, только путь от чистого листа до финальных титров, который становится доступным даже без опыта в сценарном деле. Книга служит незаменимым хранилищем знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Уильям Голдман, Ричард Бах) и руководствах по сценарному делу. Здесь упоминаются и анализируются элементы из известных фильмов, таких как «Бегущий по лезвию», «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Звёздные войны» и многие другие (полный список рекомендаций в приложении). Все это собрано под обложкой «Твой первый сценарий: руководство для начинающих», но главная мысль, которую автор вбивает в сознание с первых страниц, звучит жестко и отрезвляюще — ДОВОДИТЕ РАБОТУ ДО КОНЦА. • Частично написанный сценарий не стоит ничего — его нельзя прочитать, продать или экранизировать. • Плохой, но законченный сценарий можно исправить. • Хороший, но брошенный на середине — нет. Адам Фиске — признанный сценарист и режиссер. Его фильмы получали награды на кинофестивалях по всему миру. Свой первый сценарий написал в возрасте 19 лет, он продолжает работать в этой сфере и участвует в создании полнометражных фильмов.

«Кинематограф всегда говорит о времени — даже когда кажется, что его темой стало что-то другое». — Бернардо Бертолуччи, итальянский кинорежиссёр, драматург и поэт «Учебник по созданию фильма. Язык, сюжет, анализ» — это универсальный и систематический подход к грамматике киноязыка. Джанни Рондолино и Дарио Томази детально раскладывают все выразительные средства кино — свет, монтаж, ракурс, звук и паузы — показывая, как они совместно конструируют повествование, формируют характеры и задают эстетику эпохи. Авторы подробно разбирают: - В чём особенность кинематографического сюжета «Гражданина Кейна»? - Где заканчивается граница кадра в «М убийце»? - Как работает классический монтаж в «Завтраке у Тиффани»? - Как «Звёздные войны» изменили работу со звуком? - В чём заключается значение киноанализа? Книга объединяет теорию и методику анализа, превращая абстрактные принципы в рабочие инструменты чтения и критического разбора кино. Вы научитесь распознавать принципы построения сцен, структур повествования и жанровых конвенций, а также овладеете методами анализа, которые можно применять как в академических работах, так и в личных заметках. Это издание не только объясняет термины, но и развивает умение видеть скрытые смыслы и высказываться о фильмах с ясной, обоснованной точкой зрения. А свыше 300 иллюстраций на примере культовых картин помогут применять полученные знания на практике. Рекомендуется студентам и преподавателям киношкол, критикам и всем киноманам, стремящимся к глубокой и точной грамотности киноповествования без потери научной строгости. Идеально для учебных курсов и самостоятельного углубления в язык кино.

«Кино — самое красивое мошенничество в мире». — Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссёр, один из основоположников французской новой волны в кинематографе «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров» — одна из самых популярных в серии «Мастерская кино», которая наконец-то получила обновлённое издание, где на 19 режиссёров больше, чем в прошлой версии! Ещё больше интервью! Ещё больше секретов! Ещё больше кино! Все фанаты кино мечтают напрямую пообщаться с главными мировыми режиссёрами, будь то Мартин Скорсезе или Вуди Аллен. Лоран Тирар сделал это за всех и собрал под одной обложкой 39 интервью с величайшими кинематографистами. «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров (дополненное издание)» — это искренние рассказы из первых уст о том, как выбрать тему, написать сценарий, работать с актёрами, как репетировать, полезна ли импровизация и что нужно для организации съёмок. Отвечая на одни и те же вопросы, кинематографисты описывают конкретные примеры своих рабочих процессов, чтобы дать нам понять, почему совершенно разные художественные видения требуют столь же разнообразных подходов к реализации. Из книги вы узнаете: - Чему доверяет Эмир Кустурица — логике или инстинкту? - Позволяют ли братья Коэн влиять на историю актёрам? - Как использует музыку Вонг Карвай? - Сколько объективов использует Дэвид Кроненберг? - Чем самоанализ помогает Стивену Содербергу? - Какие экстремальные методы использует Джон Ву? - Что делает картины Такеши Китано более американскими? - Почему Роман Полански избегает спецэффектов? В отличие от многих профессиональных книг, эта не даёт универсальных «рецептов», но раскрывает секреты мастерства великих кинематографистов, давая понять, что в творчестве нет нерушимых правил. Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности, и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.