Актерская импровизация. Как играть на сцене так, чтобы тебе поверили

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. «Лучший способ рассказать о чем-то нереальном, по крайней мере, в моем случае, — приукрасить это реальностью». — Педро Альмодовар Если вдруг настанет время, когда Альмодовар перестанет снимать фильмы, мир обеднеет. Эта книга — подробный анализ семи ключевых фильмов Педро Альмодовара, фильмов, которые знакомят нас с его личностью и помогают окунуться в атмосферу послевоенной Испании, сформировавшей гения. Фильмы Педро Альмодовара изобилуют персонажами, которые одновременно являются и не являются альтер-эго режиссера. Раз за разом режиссер обращается к своему прошлому, пробуждает воспоминания о том, кем он мог бы стать, но не стал. С одной стороны — творчество Альмодовара глубоко лично, с другой — именно оно открывает нам путь к пониманию того, кем мы сами являемся и кем ещё можем стать. В этой книге представлен детальный разбор творчества испанского режиссера: - Почему за образами главных героинь картины «Возвращение» скрывается судьба Испании? - Кто из героев «Дурного воспитания» воплощает собой части личности самого Альмодовара? - Как сам режиссер объясняет популярность фильма «Женщины на грани нервного срыва»? - Какое влияние родная Ла-Манча оказала на кинематографический язык Альмодовара? - Зачем режиссер из раза в раз обращается к собственным альтер-эго и что эти персонажи могут рассказать о современном обществе? В книге «Альмодовар. Автопортрет в семи фильмах» американский писатель, публицист и ученый Джеймс Миллер обращается к наиболее личным фильмам Альмодовара, демонстрируя, как они складываются в выразительный автопортрет режиссера.

Эта книга — продолжение серии «Великие злодеи. Истории самых легендарных антагонистов мировой культуры», посвященной культовым злодеям современности, и новый ее герой — Дракула, самый известный вампир последних трех столетий. Биография Дракулы, злодея мировой величины, снабжена многочисленными иллюстрациями, сложный ЦВЕТНОЙ ОБРЕЗ передает всю многогранность образа, а фольга на обложке добавляет книге яркости, присущей герою. «Лишь очутившись лицом к лицу с подобным ужасом, может человек постичь его подлинную сущность». — Брэм Стокер, «Дракула» Миф о вампире стар так же, как цивилизация: из поколения в поколение люди передают истории о пугающих, но притягательных существах, пьющих кровь своих жертв. Проходят годы, но каждый из нас рано или поздно сталкивается с главным вампиром всех времен и народов: мистическим, жутким, притягательным и неуловимым графом Дракулой. Гипнотический взгляд Белы Лугоши, жуткая улыбка Гари Олдмана или красная подкладка плаща Кристофера Ли — каждый раз мы с трепетом ждем, чем закончится борьба света и тьмы, жестокости и милосердия, Дракулы и Ван Хельсинга. Робин Негр — писатель, публицист и просто большой поклонник повелителя вампиров — расскажет, какие секреты кроются за образом монстра, носящего маску готического аристократа. - Является ли Трансильвания настоящей родиной Дракулы (и имеет ли вампир что-то общее с валашским господарем Владом Цепешем)? - Почему суд постановил уничтожить все пленки фильма «Носферату. Симфония ужаса» 1922 года? - Как складывалась история популярности Дракулы и почему нам до сих пор интересы вампиры? - Почему книгу Брэма Стокера с уверенностью можно назвать самым пугающим романом XIX века? - И, в конце концов, почему из поколения в поколение нас притягивают отношения вампира и человека, вроде тех, что описаны в «Сумерках» (и как на это повлиял один трансильванский граф)? Дракула — не просто жестокий вампир, он — воплощение тайны, манящей и пугающей. «Дракула. Биография самого известного вампира» позволит прикоснуться к этой загадке и, кто знает, может, даже разгадать ее. Закрашенный обрез, готические черно-белые иллюстрации и удобный формат сделают это путешествие еще более увлекательным.

«Выпадение волос и лысина — это способ Господа напомнить мне, что я человек, а не обезьяна». — Брюс Уиллис Он вошёл в историю кино босиком по битому стеклу и навсегда изменил жанр боевика. От сомнений и проб в Нью-Йорке до статуса живой легенды. От ролей, которые ему отказывались давать, до ролей, которые писались для него. Брюс Уиллис не просто актёр — это феномен. Он говорит одно, а глаза показывают другое: за ухмылкой — усталость, за крутизной — боль, а за молчанием — целая буря. Именно эта многослойность позволила ему работать в любом жанре. Шон О'Коннелл, журналист и управляющий сайта CinemaBlend, в своей книге «Брюс Уиллис. Жизнь и творчество Крепкого орешка» рассматривает всю фильмографию Брюса Уиллиса, от ярчайших успехов до незамеченных провалов: - Почему комедии («Смерть ей к лицу», «Девять ярдов») получались у Уиллиса даже лучше, чем боевики? - Как актёр пришёл из блокбастеров в авторское кино («Королевство полной луны», «Шестое чувство»)? - По какому критерию Брюс Уиллис выбирал роли? - Почему научная фантастика не будет прежней после Брюса Уиллиса («Пятый элемент», «12 обезьян»)? - Чем герой Уиллиса («Крепкий орешек») из боевиков затмил героев Шварценеггера («Коммандос») и Сталлоне («Рэмбо»)? Брюс Уиллис взял архетип героя, снял с него мускулатуру, надел мятую майку и заставил хромать, шутить и чувствовать боль. Он доказал, что героем может быть уставший, ироничный, упрямый человек с проблемами в личной жизни и долгами. Он сделал героя доступным, и в этом его величайший вклад не только в кино, но и в массовую культуру.

«Кино должно быть неудобным — как камешек в ботинке». — Ларс фон Триер «Кино умерло и взывало к воскресению». — Манифест движения «Догма-95» Возможно, вы думаете, что «Догма-95» — это просто странный список правил из прошлого. Позвольте предложить другой взгляд. Это — самый радикальный и эффективный творческий метод новейшего времени, проверенный в бою. В этой книге вы найдете не сухую теорию, а живой опыт аскезы, который позволил группе бунтарей во главе с гениальным провокатором перезагрузить язык кино. • В книге «"Догма-95" и Ларс фон Триер. Опыт аскезы» вы найдете не исторический очерк, а погружение в лабораторию художественной революции: как снять шедевр, если тебе запрещены музыка, грим и штатив? • Почему отказ от контроля может стать главной силой режиссера? • Что общего между детскими страхами Триера, философией Брехта и зернистым видео? • Как десять «заповедей» победили голливудские миллионы на фестивалях Канн? • Правда ли, что каждый, кто снимает на смартфон, — наследник «Догмы»? Вы получите доступ к уникальным материалам — письмам и откровениям самих участников движения из Дании, США и Латинской Америки, которые впервые раскрывают историю изнутри. И проследите путь Ларса фон Триера — от шутника с ручной камерой до живого классика, чей «опыт аскезы» изменил представление о том, каким может быть кино. Эта книга — для тех, кто верит, что главное в искусстве не бюджет, а смелость. А также для всех, кто хочет понять, как рождаются правила, которые стоит нарушать. Это приглашение на красную дорожку самой дерзкой авантюры в истории кинематографа. Без прикрас, но с полным пониманием ставок.