Как снимают блокбастеры Тарантино, Скорсезе, Спилберг. Инструменты и раскадровки работ лучших режиссёров

«Вы, кажется, не поняли, я пришел не спасать Рэмбо от вас, а вас от Рэмбо». — Полковник Траутман Помните лето, заросли во дворе, превращающиеся в непроходимые джунгли. Гибкая ветка с натянутой верёвкой — это не просто ветка, это самый настоящий лук. И, конечно же, красная повязка на голове, делающая из тебя воина-одиночку, способного дать отпор целой армии. Тогда мы не до конца понимали всю глубину его трагедии. Для нас Рэмбо был абсолютным символом крутости. Он был один против всех. Он мог сделать оружие из чего угодно. Он не боялся боли. А потом мы выросли. И, пересматривая «Первую кровь», вдруг увидели не супергероя, а сломленного, одинокого человека с затравленным взглядом. Солдата, которому не нашлось места в мире, за который он проливал кровь. Мы увидели, что за каждым его выстрелом, за каждым взрывом стояла не жажда разрушения, а отчаянная попытка защитить то немногое, что у него осталось. И детское восхищение сменилось глубоким, взрослым сопереживанием. Рэмбо — не просто персонаж боевиков. Он — эхо войны, которое никак не затихнет в душе солдата. И каждый раз, когда мир думал, что он сломлен, он поднимался. Не потому, что он неуязвим. А потому, что внутри него горел огонь. Огонь справедливости, который не могли потушить ни пытки, ни предательство, ни пули. Да, он молчалив. Да, он жесток. Но его жестокость — это всегда ответ. Ответ на несправедливость и насилие. Он не герой, он — солдат. Солдат, чья война никогда не заканчивалась. «Рэмбо: Пять фильмов, три книги, одна легенда» — это рассказ о длинном, сложном, но увлекательном путешествии одного их главных героев боевиков в истории. От книжных страниц до больших экранов, от первой крови до последней — путь Джона Рэмбо это вечная война, несломленный дух и попытка жить с грузом совершённых ошибок. Нэт Сегалофф, журналист и историк кино, провёл огромную работу и собрал в одну книгу всю историю культового персонажа, провёл беседы с теми, кто приложил руку к его созданию и воплощению на экране и попытался найти ответ на вопросы: - В чём различия между романом и фильмом? - Как Сталлоне сделал из Рэмбо легендарного героя? - Есть ли у Рэмбо реальный прототип? - Как фильмы о Рэмбо отражали мировые события? - Что выделяло Рэмбо на фоне других героев боевиков? «Рэмбо: Пять фильмов, три книги, одна легенда» — это книга не только для фанатов, это мотивирующая, трагичная, но вселяющая надежду история о герое, вышедшем за рамки художественных произведений. А редкие фотографии и комментарии автора оригинального романа Дэвида Моррелла и Сильвестра Сталлоне помогут глубже понять суть Джона Рэмбо.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Ритм — это сердцебиение вашего фильма. Это невидимая сила, которая управляет эмоциями зрителя, заставляет его задерживать дыхание в напряженные моменты и смеяться в нужную секунду. «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» — это не очередной сухой учебник. Это ваш личный тренажёр по развитию монтажной интуиции. Это подробный учебник, в котором разбирают «химию» монтажа на молекулы. Вы не просто изучите теорию, вы получите в свои руки конкретные инструменты: - Как намерения показывают характер героев в «Криминальном чтиве»? - Почему плавные траектории движения подчёркивают лиричность в «Английском пациенте»? - Как композиция формирует тон в «Отеле "Гранд Будапешт"»? - Чем прекрасна хореография фаз движения в «Безумном Максе: Дорога ярости»? - Как резкие склейки создают внезапные смысловые связи в «Кабаре»? Это не просто техническое руководство, а глубокое исследование того, как темп, паузы и акценты в монтаже создают эмоциональную связь со зрителем. Карен Перлман — удостоенный наград кинорежиссер, монтажёр и преподаватель. Её методика, изложенная в этой книге, используется в киношколах по всему миру. В своей книге «Ритмы резки: Креативный монтаж фильмов» она обобщает свой многолетний опыт, предлагая читателю стройную и понятную систему для овладения искусства монтажа. Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.

НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. «Лучший способ рассказать о чем-то нереальном, по крайней мере, в моем случае, — приукрасить это реальностью». — Педро Альмодовар Если вдруг настанет время, когда Альмодовар перестанет снимать фильмы, мир обеднеет. Эта книга — подробный анализ семи ключевых фильмов Педро Альмодовара, фильмов, которые знакомят нас с его личностью и помогают окунуться в атмосферу послевоенной Испании, сформировавшей гения. Фильмы Педро Альмодовара изобилуют персонажами, которые одновременно являются и не являются альтер-эго режиссера. Раз за разом режиссер обращается к своему прошлому, пробуждает воспоминания о том, кем он мог бы стать, но не стал. С одной стороны — творчество Альмодовара глубоко лично, с другой — именно оно открывает нам путь к пониманию того, кем мы сами являемся и кем ещё можем стать. В этой книге представлен детальный разбор творчества испанского режиссера: - Почему за образами главных героинь картины «Возвращение» скрывается судьба Испании? - Кто из героев «Дурного воспитания» воплощает собой части личности самого Альмодовара? - Как сам режиссер объясняет популярность фильма «Женщины на грани нервного срыва»? - Какое влияние родная Ла-Манча оказала на кинематографический язык Альмодовара? - Зачем режиссер из раза в раз обращается к собственным альтер-эго и что эти персонажи могут рассказать о современном обществе? В книге «Альмодовар. Автопортрет в семи фильмах» американский писатель, публицист и ученый Джеймс Миллер обращается к наиболее личным фильмам Альмодовара, демонстрируя, как они складываются в выразительный автопортрет режиссера.

Эта книга — продолжение серии «Великие злодеи. Истории самых легендарных антагонистов мировой культуры», посвященной культовым злодеям современности, и новый ее герой — Дракула, самый известный вампир последних трех столетий. Биография Дракулы, злодея мировой величины, снабжена многочисленными иллюстрациями, сложный ЦВЕТНОЙ ОБРЕЗ передает всю многогранность образа, а фольга на обложке добавляет книге яркости, присущей герою. «Лишь очутившись лицом к лицу с подобным ужасом, может человек постичь его подлинную сущность». — Брэм Стокер, «Дракула» Миф о вампире стар так же, как цивилизация: из поколения в поколение люди передают истории о пугающих, но притягательных существах, пьющих кровь своих жертв. Проходят годы, но каждый из нас рано или поздно сталкивается с главным вампиром всех времен и народов: мистическим, жутким, притягательным и неуловимым графом Дракулой. Гипнотический взгляд Белы Лугоши, жуткая улыбка Гари Олдмана или красная подкладка плаща Кристофера Ли — каждый раз мы с трепетом ждем, чем закончится борьба света и тьмы, жестокости и милосердия, Дракулы и Ван Хельсинга. Робин Негр — писатель, публицист и просто большой поклонник повелителя вампиров — расскажет, какие секреты кроются за образом монстра, носящего маску готического аристократа. - Является ли Трансильвания настоящей родиной Дракулы (и имеет ли вампир что-то общее с валашским господарем Владом Цепешем)? - Почему суд постановил уничтожить все пленки фильма «Носферату. Симфония ужаса» 1922 года? - Как складывалась история популярности Дракулы и почему нам до сих пор интересы вампиры? - Почему книгу Брэма Стокера с уверенностью можно назвать самым пугающим романом XIX века? - И, в конце концов, почему из поколения в поколение нас притягивают отношения вампира и человека, вроде тех, что описаны в «Сумерках» (и как на это повлиял один трансильванский граф)? Дракула — не просто жестокий вампир, он — воплощение тайны, манящей и пугающей. «Дракула. Биография самого известного вампира» позволит прикоснуться к этой загадке и, кто знает, может, даже разгадать ее. Закрашенный обрез, готические черно-белые иллюстрации и удобный формат сделают это путешествие еще более увлекательным.