Электронная книга «Триггер. Как далеко ты можешь зайти?»

Первая книга из новой серии «Афиша: Книги от Афиши Daily»! «Чем меньше бюджет, тем больше идея». — Фрэнсис Форд Коппола «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» — это большой и важный спецпроект от Афиши Daily, в котором Евгений Ткачёв и Никита Лаврецкий собрали откровенные беседы с режиссёрами кино: Коппола, Герман-младший, Мункуев, Захеди, Саттон, Сванберг, Котляренко, Уилсон, Кузнецова, Хазанова, Михайлов, Шишкин, Мульменко и Эммерих, чтобы узнать из первых уст: - Как Алексей Герман-младший сохранял контроль в масштабном проекте? - Жертвовал ли Коппола достоверностью ради художественности? - Где ищет вдохновение Юджин Котляренко? - Сложно ли было Анне Кузнецовой работать с детьми-актёрами? - Какие ошибки совершил Роман Михайлов на съёмках дебюта? - Считает ли Любовь Мульменок перфекционизм злом? - Как Владимир Мункуев борется с тем, чтобы не стать заложником своего стиля? И др. «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» - это первая совместная книга издательства БОМБОРА и Афиши Daily, в которой авторы собрали под одной обложкой разнообразные голоса, чтобы показать многообразие подходов: от авторского видения на съемках дебюта Романа Михайлова до командной импровизации и принятия творческих рисков при создании «Мегалополис» Копполы. В книге — вдохновляющие истории успехов и неудач, полезные советы и практические примеры из жизни и работы лауреатов и номинантов различных премий от «Оскара» до «Серебряного льва» и «Сатурна». Это советы, которые пригодятся не только студентам кино и профессионалам, но и всем киноманам, желающим увидеть, как кино появляется на свет. Евгений Ткачев — с 2017 года редактор кинораздела на afisha.ru, а с 2022-го и на Афиша Daily. Ведущий телеграм-канала «Парни из Читальни». Никита Лаврецкий — автор статей о кино и сериалах в Афише Daily, «Искусстве кино» и MUBI Notebook. В качестве режиссера имеет награды Минского международного кинофестиваля «Листапад» и Doclisboa. Ведущий телеграм-канала «Никита Лаврецкий!!!».

Джеймс Скотт Белл — автор международных бестселлеров, сценарист и преподаватель писательского мастерства — уверен: безупречный сюжет не спасёт историю, если герой оставляет читателя равнодушным. Его книга «Основы создания персонажа: Как создать героя, которого нельзя забыть» — это не абстрактные советы, а безотказный набор инструментов, чтобы вдохнуть в персонажа подлинную жизнь и заставить его задержаться в памяти надолго. Книга исследует механизмы, с помощью которых герой проникает в сердце читателя и остаётся там. Белл наглядно разбирает знакомые каждому примеры из классики и современных бестселлеров (Грязный Гарри, Великий Гэтсби, Конан-варвар и др.), чтобы показать, как работают травмы прошлого, внутренняя целеустремлённость, остроумие и непредсказуемость. Сквозь эти страницы тянется мысль: по-настоящему запоминающийся персонаж — это всегда ходячее противоречие, одновременно вызывающее эмпатию и способное удивить в следующий момент. Вы узнаете: • Какими методами работы пользуется он сам? • Почему у смерти есть три вида? • Что такое «комплекс услуг по заботе»? • Должен ли антагонист быть картонным злодеем или всё же вызывать у читателя противоречивые чувства? • Как сделать поведение персонажа непредсказуемым? Ваш герой уже не хочет ждать. Он нетерпеливо перебирает воспоминания, обрывки сцен и странные привычки где-то на границе вашего сознания. Откройте блокнот, возьмите ручку и позвольте ему заговорить — громко, противоречиво, по-настоящему. Не редактируйте на ходу, не бойтесь его тёмных углов. Просто пишите: именно сейчас он делает первый шаг от замысла к той самой истории, которую невозможно будет забыть.

Первый сценарий — это всегда прыжок в неизвестность, и Адам Фиске предлагает прямой, честный разговор с каждым, кто устал откладывать и хочет превратить разрозненные идеи в готовую историю. Никакой воды, только путь от чистого листа до финальных титров, который становится доступным даже без опыта в сценарном деле. Книга служит незаменимым хранилищем знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Уильям Голдман, Ричард Бах) и руководствах по сценарному делу. Здесь упоминаются и анализируются элементы из известных фильмов, таких как «Бегущий по лезвию», «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Звёздные войны» и многие другие (полный список рекомендаций в приложении). Все это собрано под обложкой «Твой первый сценарий: руководство для начинающих», но главная мысль, которую автор вбивает в сознание с первых страниц, звучит жестко и отрезвляюще — ДОВОДИТЕ РАБОТУ ДО КОНЦА. • Частично написанный сценарий не стоит ничего — его нельзя прочитать, продать или экранизировать. • Плохой, но законченный сценарий можно исправить. • Хороший, но брошенный на середине — нет. Адам Фиске — признанный сценарист и режиссер. Его фильмы получали награды на кинофестивалях по всему миру. Свой первый сценарий написал в возрасте 19 лет, он продолжает работать в этой сфере и участвует в создании полнометражных фильмов.

«Кинематограф всегда говорит о времени — даже когда кажется, что его темой стало что-то другое». — Бернардо Бертолуччи, итальянский кинорежиссёр, драматург и поэт «Учебник по созданию фильма. Язык, сюжет, анализ» — это универсальный и систематический подход к грамматике киноязыка. Джанни Рондолино и Дарио Томази детально раскладывают все выразительные средства кино — свет, монтаж, ракурс, звук и паузы — показывая, как они совместно конструируют повествование, формируют характеры и задают эстетику эпохи. Авторы подробно разбирают: - В чём особенность кинематографического сюжета «Гражданина Кейна»? - Где заканчивается граница кадра в «М убийце»? - Как работает классический монтаж в «Завтраке у Тиффани»? - Как «Звёздные войны» изменили работу со звуком? - В чём заключается значение киноанализа? Книга объединяет теорию и методику анализа, превращая абстрактные принципы в рабочие инструменты чтения и критического разбора кино. Вы научитесь распознавать принципы построения сцен, структур повествования и жанровых конвенций, а также овладеете методами анализа, которые можно применять как в академических работах, так и в личных заметках. Это издание не только объясняет термины, но и развивает умение видеть скрытые смыслы и высказываться о фильмах с ясной, обоснованной точкой зрения. А свыше 300 иллюстраций на примере культовых картин помогут применять полученные знания на практике. Рекомендуется студентам и преподавателям киношкол, критикам и всем киноманам, стремящимся к глубокой и точной грамотности киноповествования без потери научной строгости. Идеально для учебных курсов и самостоятельного углубления в язык кино.