РейтингиМадлен. Мгновения с прекрасным: 10 маленьких книг о большом искусстве
Тонкая во всех смыслах коллекция — книги художников и о художниках. Разобраться в манифестах авангардистов, заглянуть в дневники и письма, услышать голоса великих в их трактатах и лекциях... Как изысканное печенье «мадлен», эти книги будут уместны к утреннему кофе, послеобеденному отдыху и чтению в дороге.
Рассказываем о новой серии издательства «Бомбора».
Искусство создано для глаз. Альбрехт Дюрер
Записки знаменитого мастера
-18% Искусство создано для глаз 299 ₽ Купить
Для нас Альбрехт Дюрер — прежде всего автор «Четырех всадников Апокалипсиса», гравюры, воплотившей образы чумы, войны, голода и смерти. Но его наследие этим не исчерпывается. Книга «Искусство создано для глаз» приглашает заглянуть в путевые заметки, письма и трактаты великого художника Северного Возрождения.
Дюрер много странствовал, жадно впитывал впечатления и неустанно размышлял. Новые города, пейзажи и встречи с людьми заставляли его задумываться о природе красоты, эстетическом идеале и подлинности искусства. Помимо рисунков, живописи и гравюр, он занимался математикой, геометрией и фортификацией. И всю жизнь искал нечто идеальное: сюжет, форму, пропорции, человека... А главное — размышлял о роли художника в создании прекрасного:
«Невозможно написать прекрасную картину с одного человека. Ибо нет на земле красивого человека, который не мог бы быть еще прекраснее. Нет на земле также человека, который мог бы сказать или указать, какой должна быть самая прекрасная человеческая фигура. Никто, разве только Бог, не в силах судить о красоте. Поэтому приходится решить так, что в каждую вещь надо вносить мастерство».
«Искусство создано для глаз»
Питер Брейгель Старший. Вирджил Баркер
Статья о выдающемся нидерландском живописце
-18% Питер Брейгель 299 ₽ Купить
Почему на полотне «Несение креста» так трудно отыскать лик Христа? На какой картине зашифровано более ста крылатых выражений и идиом? И почему художник остался равнодушным к итальянскому искусству, но навсегда сохранил в душе образ Альп? Ответы на эти вопросы дает книга искусствоведа Вирджила Баркера «Питер Брейгель Старший» — о творчестве одного из самых загадочных мастеров Северного Возрождения.
Автор прослеживает путь художника: от обучения в Антверпене и изучения искусства в Италии до создания гравюр в Брюсселе и написания уникальных полотен о народной жизни. В этих работах органично соединены религиозная символика, моральные аллегории и фольклорные мотивы. Особое внимание Баркер уделяет тому, как жестокие репрессии в Нидерландах повлияли на сюжеты и стиль европейских мастеров, сформировав уникальный характер Ренессанса в Северной Европе.
«Из самой этой жизни, из мелких событий далекой деревни Кампина, Брейгель впитывал ту могучую, здравую грубоватость, которая теперь, кажется, осталась только в книгах того времени. Он прибыл в Антверпен, принеся с собой крестьянскую жизненную силу, которой предстояло развиться в высокую философскую человечность».
«Питер Брейгель»
Линия, свет, цвет. Джон Рёскин
Лекции об искусстве
-18% Линия, свет, цвет. Лекции об искусстве 299 ₽ Купить
Выдающийся искусствовед, писатель и педагог Джон Рёскин читал лекции студентам Оксфорда. Сегодня мы можем познакомиться с мыслями ученого из любой точки мира — достаточно просто открыть его книги. Одна из них — «Линия, свет, цвет» — собрала самые яркие фрагменты из истории европейской живописи, теории искусства и разборов техник конкретных мастеров.
Каковы критерии настоящего шедевра? Как связаны свет и тень? Чем масло лучше акварели и с чего следует начинать обучение живописи? Зачем художнику красивый почерк? И почему фотографические снимки никогда не смогут заменить ни достоинств, ни пользы изящных искусств?
«Ни один бриллиант не имеет такой чистоты, как капля росы; рубин рядом с диамантом напоминает розоватость плохо крашеного непромытого ситца. Единственное исключение — опал; в природном нетронутом виде он обладает самыми чудными красками в мире, за исключением облаков».
«Линия, свет, цвет. Лекции об искусстве»
Дневники парижской художницы. Мария Башкирцева
Избранные записи из жизни русской парижанки
-18% Дневники парижской художницы. Избранное 299 ₽ Купить
Мария Башкирцева стала символом «гения юности». Ее короткая, но насыщенная путешествиями, яркими красками и духовными исканиями жизнь была подобна вспышке молнии. Всего 23 года — а сколько чудесного молодая художница успела подарить миру.
С двенадцати лет Мария вела дневник, которым позже восхищались Марина Цветаева и Валерий Брюсов. Искренние строки, юношеские амбиции, болезненные откровения о любви и смерти, размышления об искусстве и жизни, психологическая основательность и искренность чувств художницы потрясают до глубины души. Именно благодаря этому записи Башкирцевой стали литературным памятником XIX века.
Юная девушка страдает от любви к незнакомому человеку. Строит планы на будущее. Вспоминает любимую бабушку. Веселится до самозабвения. Делится впечатлениями о Ницце и Париже. И готова растерзать мир за то, что он так богат и разнообразен, так велик — и за то, что она скоро его покинет.
«Какое это великое чувство — сознавать, что тобой восхищаются за что-нибудь большее, чем наряды».
«Мне часто говорят, что я — хорошенькая, но я считаю себя всего лишь миловидной... мне хотелось бы стать личностью. Такой, чтобы после моей смерти мой дневник был интересен всем».
«Шум Парижа, этот громадный, как город, отель, со всем этим людом, вечно ходящим, говорящим, читающим, курящим, глазеющим — голова идет кругом! Я люблю Париж, и сердце мое бьется. Я хочу жить скорее, скорее, скорее...»
«Дневники парижской художницы. Избранное»
Карандаш природы. Уильям Тальбот
Очерки изобретателя фотографии
-18% Карандаш природы. Очерки изобретателя фотографии 299 ₽ Купить
«Карандаш природы» Уильяма Тальбота — выдающегося химика и физика, изобретателя «негатива» — это первая в истории фотокнига. В ней 24 снимка: не гравюры, а оригинальные отпечатки, вклеенные в альбом, — и описание процесса их создания. Среди них — лондонский Куинз-колледж и парижские бульвары, лист растения и страница книги, мосты и башни, ворота и лестницы, фарфор, стекло и кружево.
«Мы обладаем некоторыми знаниями о голландской живописной традиции, поэтому временами выбираем в качестве сюжетов наших снимков сцены повседневности и бытовые мотивы. Глаз художника часто останавливается там, где обычные люди не видят ничего примечательного».
«Карандаш природы»
«Карандаш природы», по словам автора, — «первая попытка создать серию изображений, полностью выполненных с помощью нового искусства фотогенного рисования, без малейшего вмешательства карандаша художника».
Интересно, что ученый предсказывал усовершенствование снимков, достижение тонкости и чистоты передачи оригинала в будущем и верил: если фотография и не станет полноценным видом искусства наряду с живописью, скульптурой и архитектурой, то обязательно найдет свою сферу применения.
Частная жизнь импрессионизма. Клод Моне
Письма художника
-18% Частная жизнь импрессионизма. Письма 299 ₽ Купить
Картины Клода Моне известны каждому: нежные полупрозрачные «Кувшинки», «Стога сена» с играющим на них вечерним солнцем, «Руанский собор» на рассвете и закате и, наконец, «Впечатление. Восход солнца», давшее название целому направлению в живописи.
Познакомиться с художником ближе — узнать, что на самом деле волновало его, о чем он думал и мечтал, — можно из его переписки с современниками: Писсарро, Роденом, Золя... А также из страстных посланий жене Алисе, которые подписывал «твой старик Моне». Благодаря книге «Частная жизнь импрессионизма» вы погрузитесь в частную жизнь художника конца XIX века и его повседневные заботы, а также в мир внутренних переживаний и самых сокровенных чувств.
«Я наблюдал море и, конечно, снег. Это поразительно, почти божественно, и впервые с отъезда я вижу нечто по-настоящему прекрасное. Что же до питания — оно крайне посредственно, но на судне и не стоит ожидать чего-то большего».
«Частная жизнь импрессионизма»
Париж. Город огней. Виктор Гюго, Эмиль Золя, Марсель Пруст
Три взгляда на французскую столицу
-18% Париж. Город огней 299 ₽ Купить
Париж... Здесь разрезали небеса шпили готических соборов, кипела культурная жизнь, звучали научные дискуссии и зарождались безумные идеи. Здесь вышли на пленэр импрессионисты и появился первый ресторан в привычном понимании этого слова. Здесь братья Люмьер провели первый кинопоказ, а Пилатр де Розье и маркиз д’Арланд взмыли ввысь на воздушном шаре. Здесь впервые загорелись неоновые вывески и продемонстрировали бикини.
Об этом городе писали многие. Но три самых знаковых текста о городе любви и огней — «Собор Парижской Богоматери» Гюго, «Чрево Парижа» Золя и «В сторону Свана» Пруста. Вместе они вкладываются в грандиозный портрет столицы Франции.
Книга «Париж. Город огней» — о городе, который поет, звенит, шумит и дышит.
«Места, которые мы знали, существуют лишь на карте, нарисованной нашим воображением, куда мы помещаем их для большего удобства. Каждое из них есть лишь тоненький ломтик, вырезанный из смежных впечатлений, составлявших нашу тогдашнюю жизнь; определенное воспоминание есть лишь сожаление об определенном мгновении; и дома, и дороги, аллеи столь же мимолетны, увы, как и годы».
«В сторону Свана», Марсель Пруст
В эпоху «диких». Анри Матисс
Мысли об искусстве художника, рисующего счастье
-18% В эпоху «диких» 299 ₽ Купить
Создатель фовизма, художник, у которого «цвет пел», а полотна напоминали примитивные детские рисунки, притягивающие взгляд и будоражащие воображение, — Анри Матисс был одним из самых необычных живописцев начала XX века. Он отказался от привычных светотени и реалистических цветов, линейной перспективы и глубины пространства. Взамен предложил простоту и лаконичность образа — и при этом невероятную экспрессивность.
Книга «В эпоху „диких“» — это мысли художника об искусстве и воспоминания о нем его учеников и современников. Вы узнаете, почему Матисс ценил именно простые формы и как с помощью чистого цвета добивался выразительности и создавал пленительные эффекты; в чем заключается истинная экспрессия и какова ценность картин без сюжета. Как там случилось, что предводитель «диких» желал передать своими картинами «равновесие, чистоту и спокойствие»? И зачем вообще человеку нужна живопись?
«Я не могу рабски копировать натуру, я вынужден ее интерпретировать и подчинять духу картины. Когда все отношения тонов найдены, то в результате должен получиться живой аккорд тонов, гармония, подобная гармонии музыкальной композиции».
«В эпоху „диких“»
От кубизма к супрематизму. Низвержение Рафаэлей. Казимир Малевич
Манифест супрематизма
-18% От кубизма к супрематизму. Низвержение Рафаэлей 299 ₽ Купить
Стояли ли вы когда-нибудь у «Черного квадрата» Казимира Малевича, вглядываясь в его темное чрево? И, чтобы не показаться глупцом, демонстрировали понимание всех смыслов этого шедевра?
Разобраться в том, что такое беспредметное искусство, порвавшее с миром реальных форм, в чем суть изображения геометрии и почему именно эта картина стала знаковой для авангарда XX века, поможет книга — творческий манифест Казимира Малевича «От кубизма к супрематизму».
Художник отмечает, что до супрематизма все виды искусства были связаны необходимостью повторять природные формы и «ждали своего освобождения, чтобы говорить на своем собственном языке и не зависеть от разума, смысла, логики, философии, психологии, разных законов причинности и технических изменений жизни». Подлинным же искусством Малевич призывал считать только то, где есть форма, не берущая ничего созданного в натуре и не повторяющая форм предметов. В этом контексте им переосмыслена категория красоты: уродливыми объявляются Венера Милосская и «Давид», иконы и полотна импрессионистов...
Переосмысливается и само назначение искусства. Живопись, по Малевичу, должна не копировать действительность, а создавать новую реальность — мир чистых форм и цвета. Именно в этом отказе от мимесиса и рождается супрематизм:
«Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение. Я преобразился в нуле форм и выловил себя из омута дряни Академического искусства».
«От кубизма к супрематизму. Низвержение Рафаэлей»
Так ожила для меня точка. Василий Кандинский
Исповедь о переходе художника к абстрактной живописи
-18% Так ожила для меня точка 299 ₽ Купить
«Так ожила для меня точка» Василия Кандинского — история о том, как важно верить в себя, не предавать свои идеи и идти собственным творческим путем. Мысли о том, что сформировало его как художника, повлияло на концепцию мира и человека, на представления о том, какой должна быть современная живопись, Кандинский изложил в автобиографическом эссе «Ступени. Путь художника», которое и составило основу книги.
Художник начинает с детских впечатлений — от первого восприятия цвета в самом младшем возрасте, часов в доме, поездок во Флоренцию и Мюнхен, постановки «Лоэнгрина» Рихарда Вагнера в Большом театре, живописи Клода Моне и Рембрандта, путешествия в Вологодскую губернию и знакомства с лубком... Описывает мучительные творческие поиски, провалы и успехи, а также то, что стало для него «ступенями» в формировании собственной художественной манеры и философии искусства.
«... Все явило мне свой лик, свою внутреннюю сущность, тайную душу, которая чаще молчит, чем говорит. Так ожила для меня и каждая точка в покое и в движении (линия) и явила мне свою душу. Этого было достаточно, чтобы „понять“ всем существом, всеми чувствами возможность и наличность искусства, называемого нынче, в отличие от „предметного“, — „абстрактным“».
«Так ожила для меня точка»
