Семь дней в искусстве

«Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал от Нефертити до Марлен Дитрих» — это путешествие по векам, в котором искусствовед Дарья Оскин раскрывает, как менялся идеал женской красоты и что ценилось в женщине в разные эпохи. Автор — искусствовед международного уровня, автор блога @daria.oskin, лектор и писатель, получила образование в сфере истории искусств в нескольких европейских странах, а также сотрудничала с одним из старейших музеев мира — Лувром. В этой книге Дарья Оскин изящно и подробно описывает, как менялся идеал женщины от Древнего Египта до XX века, приводит примеры красавиц с полотен зарубежных музеев, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Купальщицы» Ренуара, чтобы показать, насколько разной была женская красота в разные эпохи. Большое количество иллюстраций позволяет прочувствовать трансформацию идеала женщины и не только узнать об истории женского образа в искусстве, но и проследить, как в работах великих мастеров менялся взгляд на женщину — от идеализированного образа до живого и индивидуального.

Ирина Миронова — знаменитый российский режиссер-клипмейкер, за 30 лет творческой деятельности сняла более 1000 музыкальных клипов, экспериментируя и создавая тренды всей индустрии клипмейкинга в России. Ирина работала и продолжает работать с самыми известными актерами, артистами и музыкантами, среди которых Алла Пугачева, Децл, Диана Арбенина, Леонид Агутин, Людмила Гурченко, Тимати, Сергей Безруков, Полина Гагарина, Филипп Киркоров, МакSим, «Руки вверх», Олег Газманов, Николай Басков, и многими другими. Ирина виртуозно обыгрывает и сочетает оригинальные видео с музыкой разных стилей и направлений, достигая невероятного эффекта, используя экран как метафору возможности увидеть другую реальность. Книга органично дополняет уникальный авторский фотоальбом «Клипы навсегда» (Издательство «ЭКСМО», 2025 г.).

Книга «Балет. История великого искусства в одной книге» — это уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова — балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки — воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся, а фотографии помогают оживить прошлое: благодаря архивным снимкам читатель сможет увидеть тех, о ком раньше слышал лишь как о легендах, и почувствовать атмосферу исторических спектаклей. Читатель познакомится с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнает о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах — Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, — от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. Это издание станет незаменимым проводником для всех, кто хочет разобраться в сложном мире балета, почувствовать дух русской школы, оценить мастерство хореографов и артистов и понять, благодаря чему танец стал символом российской культуры и искусства.

К 70-летнему юбилею легендарного театра «Современник» выходит книга-событие. Это не сухая летопись, а живое дыхание закулисья, история «безумства», которое в 1956 году объединило Олега Ефремова, Галину Волчек, Игоря Квашу, Евгения Евстигнеева и Олега Табакова в поисках правды на сцене. Евгения Кузнецова создала портрет театра как живого организма — от первого студийного манифеста до сегодняшнего дня. Это рассказ о том, как за закрытыми дверями репетиционных залов рождалась свобода и как личные судьбы артистов переплетались с судьбой великой страны. На страницах этой книги вы пройдете путь главных постановок эпохи и важнейших событиий театра: - Портреты без грима: Искренние и глубокие воспоминания об Олеге Ефремове и Галине Волчек. Как два лидера определяли судьбу «Современника» и друг друга, создавая театр, где художественное и личное были неразделимы. - От «Вечно живых» до «Трех товарищей»: История рождения театральных шедевров. Как камерная пьеса Розова стала манифестом свободы, а Ремарк и Гинзбург помогли коллективу выстоять в самые сложные времена, десятилетиями собирая аншлаги. - Анатомия легенды: Подробная хроника создания театра-студии «от первого лица». Как молодые и дерзкие артисты сражались за право говорить со зрителем на языке правды в эпоху цензуры и застоя. - Закулисье шедевров: Творческие муки и актерские озарения в знаковых спектаклях — от скандального «Голого короля» и исторической трилогии о революционерах до пронзительных постановок по пьесам Николая Коляды и Александра Галина. - Драматические узлы: Честный рассказ о самых тяжелых моментах — уходе Ефремова во МХАТ, смене поколений и о том, как «Современник» сохранял свою уникальную этику и железную дисциплину, оставаясь «театром живых людей». - «Крутой маршрут» истории: Как спектакли превращались в гражданский поступок, а сцена становилась местом, где зритель и актер вместе искали ответы на главные вопросы совести и памяти. Книга «Безумство храбрых. Как рождался легендарный театр "Современник" и почему он навсегда изменил отечественную сцену» содержит бесценное сокровище — множество фотографий из архива «Современника». Это редчайшие кадры репетиций, портреты молодых и дерзких основателей, а также сцены из спектаклей, которые уже стали легендой мировой театральной истории. Многие снимки публикуются впервые. Эта книга — для тех, кто помнит «голос» Кваши, «нерв» Нееловой и «мудрость» Волчек. Для тех, кто понимает: настоящий театр — это всегда риск, всегда поиск и всегда «безумство храбрых».

Как молодому писателю выстроить свою работу? Полезно ли писать ежедневно или такая стратегия — путь к выгоранию? Каждый начинающий автор изо дня в день сталкивается с сотней вопросов о том, как писать, издаваться и работать с аудиторией. Страсть сменяется усталостью, а любовь к своему делу — неуверенностью в своих силах. Марисса Мейер, автор нескольких десятков книг, в том числе серий бестселлеров "Лунные хроники" и "Позолота" не понаслышке знает обо всех проблемах, с которыми сталкиваются начинающие авторы. С любовью и заботой она делится своим опытом, рассказывает, как закрутить сюжет и выдержать любовную линию, но, что не менее важно, как в процессе долгой и кропотливой работы не потерять себя и сохранить любовь к книгам.