Семь дней в искусстве

К 70-летнему юбилею легендарного театра «Современник» выходит книга-событие. Это не сухая летопись, а живое дыхание закулисья, история «безумства», которое в 1956 году объединило Олега Ефремова, Галину Волчек, Игоря Квашу, Евгения Евстигнеева и Олега Табакова в поисках правды на сцене. Евгения Кузнецова создала портрет театра как живого организма — от первого студийного манифеста до сегодняшнего дня. Это рассказ о том, как за закрытыми дверями репетиционных залов рождалась свобода и как личные судьбы артистов переплетались с судьбой великой страны. На страницах этой книги вы пройдете путь главных постановок эпохи и важнейших событиий театра: - Портреты без грима: Искренние и глубокие воспоминания об Олеге Ефремове и Галине Волчек. Как два лидера определяли судьбу «Современника» и друг друга, создавая театр, где художественное и личное были неразделимы. - От «Вечно живых» до «Трех товарищей»: История рождения театральных шедевров. Как камерная пьеса Розова стала манифестом свободы, а Ремарк и Гинзбург помогли коллективу выстоять в самые сложные времена, десятилетиями собирая аншлаги. - Анатомия легенды: Подробная хроника создания театра-студии «от первого лица». Как молодые и дерзкие артисты сражались за право говорить со зрителем на языке правды в эпоху цензуры и застоя. - Закулисье шедевров: Творческие муки и актерские озарения в знаковых спектаклях — от скандального «Голого короля» и исторической трилогии о революционерах до пронзительных постановок по пьесам Николая Коляды и Александра Галина. - Драматические узлы: Честный рассказ о самых тяжелых моментах — уходе Ефремова во МХАТ, смене поколений и о том, как «Современник» сохранял свою уникальную этику и железную дисциплину, оставаясь «театром живых людей». - «Крутой маршрут» истории: Как спектакли превращались в гражданский поступок, а сцена становилась местом, где зритель и актер вместе искали ответы на главные вопросы совести и памяти. Книга «Безумство храбрых. Как рождался легендарный театр "Современник" и почему он навсегда изменил отечественную сцену» содержит бесценное сокровище — множество фотографий из архива «Современника». Это редчайшие кадры репетиций, портреты молодых и дерзких основателей, а также сцены из спектаклей, которые уже стали легендой мировой театральной истории. Многие снимки публикуются впервые. Эта книга — для тех, кто помнит «голос» Кваши, «нерв» Нееловой и «мудрость» Волчек. Для тех, кто понимает: настоящий театр — это всегда риск, всегда поиск и всегда «безумство храбрых».

«Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал от Нефертити до Марлен Дитрих» — это путешествие по векам, в котором искусствовед Дарья Оскин раскрывает, как менялся идеал женской красоты и что ценилось в женщине в разные эпохи. Автор — искусствовед международного уровня, автор блога @daria.oskin, лектор и писатель, получила образование в сфере истории искусств в нескольких европейских странах, а также сотрудничала с одним из старейших музеев мира — Лувром. В этой книге Дарья Оскин изящно и подробно описывает, как менялся идеал женщины от Древнего Египта до XX века, приводит примеры красавиц с полотен зарубежных музеев, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Купальщицы» Ренуара, чтобы показать, насколько разной была женская красота в разные эпохи. Большое количество иллюстраций позволяет прочувствовать трансформацию идеала женщины и не только узнать об истории женского образа в искусстве, но и проследить, как в работах великих мастеров менялся взгляд на женщину — от идеализированного образа до живого и индивидуального.

Ирина Миронова — знаменитый российский режиссер-клипмейкер, за 30 лет творческой деятельности сняла более 1000 музыкальных клипов, экспериментируя и создавая тренды всей индустрии клипмейкинга в России. Ирина работала и продолжает работать с самыми известными актерами, артистами и музыкантами, среди которых Алла Пугачева, Децл, Диана Арбенина, Леонид Агутин, Людмила Гурченко, Тимати, Сергей Безруков, Полина Гагарина, Филипп Киркоров, МакSим, «Руки вверх», Олег Газманов, Николай Басков, и многими другими. Ирина виртуозно обыгрывает и сочетает оригинальные видео с музыкой разных стилей и направлений, достигая невероятного эффекта, используя экран как метафору возможности увидеть другую реальность. Книга органично дополняет уникальный авторский фотоальбом «Клипы навсегда» (Издательство «ЭКСМО», 2025 г.).

Книга «Студия "Мельница". Истории создания "Трех богатырей", "Лунтика" и других героев, которых знают все» — это большой визуальный архив, собранный за 25 лет работы одной из ведущих анимационных студий России. В артбуке собрано больше 400 иллюстративных и фотоматериалов — в том числе эксклюзивных: концепт-арты, скетчи, эскизы персонажей и миров, а также кадры из производственного процесса культовых проектов — от «Карлика Носа» до «Барбоскиных». С этой книгой вы сможете: - заглянуть за кулисы создания любимых мультфильмов и побывать в известной студии; - проследить, как рождались и развивались персонажи «Трех богатырей», «Лунтика и его друзей», «Ивана Царевича и Серого Волка» и других проектов; - понять, как происходит переосмысление сказок и былин в современной анимации; - познакомиться с работой аниматоров, художников, режиссеров и сценаристов; - вдохновиться визуальными решениями и творческим подходом команды «Мельницы». Этот артбук станет отличным подарком для поклонников российских мультфильмов и настоящей находкой для художников, иллюстраторов и аниматоров. Студия «Мельница» — одна из крупнейших анимационных студий России, подарившая зрителям культовые мультфильмы и сериалы: «Три богатыря», «Лунтик и его друзья», «Барбоскины», «Урфин Джюс и его деревянные солдаты», «Царевны» и не только. Уже четверть века ее команда создает оригинальные проекты, продолжает любимые истории и формирует визуальный язык современной российской анимации.

Символика Таро - история образов в искусстве (у.н.)