Базовое руководство художника (новое оформление)

«Большой ботанический альбом» Светланы Лансе — это погружение в удивительный мир ботанического искусства, где нежные магнолии, бархатистые маки и пышные розы оживают с помощью понятного художественного материала — цветных карандашей. С этой книгой вы сможете: - разобраться в основах ботанического искусства и понять, чем оно отличается от научной ботанической иллюстрации; - научиться работать с цветом, объемом и фактурой цветов и листьев, плодов и ягод; - освоить профессиональные приемы: методы штриховки, технику продавливания, блендинг и не только; - самостоятельно раскрасить серию ботанических иллюстраций — от земляники и мака до артишока, пассифлоры и кедровой шишки. Светлана Лансе преподаёт ботаническое искусство уже больше 11 лет и знает, где у начинающих художников возникают трудности. Поэтому каждое растение в книге — это не просто красивая картинка, а урок: мак научит изображать прожилки на лепестках, лимон — фактуру кожуры, роза — работать с глубокими тенями. Готовые контуры для раскрашивания станут надёжной опорой, а чуткие подсказки автора помогут почувствовать себя настоящим ботаническим художником — независимо от уровня подготовки!

Откройте для себя волшебный мир акварели и научитесь рисовать очаровательных животных вместе с мастером акварели Цзянь Си! Это руководство поможет вам шаг за шагом освоить ключевые техники нежного и воздушного рисунка — даже если вы только начинаете свой творческий путь. Впервые автор делится эксклюзивными секретами создания милых воздушных иллюстраций, раскрывая тонкости работы с цветом, водой и фактурой. Все уроки удобно разделены по тематикам и уровням сложности, а подробные пошаговые инструкции и авторские комментарии помогут легко разобраться в процессе и обратить внимание на важные детали. Погрузитесь в мир акварели, вдохновляйтесь и создавайте собственные трогательные иллюстрации любимых животных вместе с этим руководством!

Хотите создавать иллюстрации, которые притягивают взгляд, и при этом получать удовольствие от рисования? В этой книге иллюстратор Симадзаки Жозе делится правилами, которые когда-то помогли ей самой разобраться в основах и начать рисовать увереннее. Из книги вы узнаете, как: • управлять вниманием зрителя через композицию; • упрощать сложные работы с помощью миниатюр и набросков; • подбирать цветовую гамму и гармоничные сочетания; • работать со светом и тенью, чтобы добавить глубину рисунку; • выстраивать рабочий процесс так, чтобы рисование приносило радость! Каждая глава этой книги наполнена практическими советами, наглядными примерами и авторскими хитростями. В ней нет сложной скучной теории — только действительно важные принципы, которые точно сделают ваши работы выразительными. Симадзаки Жозе — профессиональный японский иллюстратор, специализирующийся на оформлении книг и коммерческой рекламе, преподаватель в Kyoto University of the Arts.

Хотите научиться рисовать архитектуру так, чтобы она «дышала», имела характер и глубину, а не выглядела плоской схемой? Эта книга станет вашим надежным проводником в мир архитектурного скетчинга. Автор пособия Андреас М. Модзелевски, руководитель Рурской академии и практикующий архитектор с многолетним опытом, делится профессиональными приемами, которые обычно остаются «за кадром». Вы узнаете, как уверенно передавать пропорции и масштаб, выстраивать перспективу без сложных расчетов, работать со светом и тенью, создавать ощущение пространства и передавать характер как классических зданий, так и современной городской архитектуры. Книга выстроена по принципу «от простого к сложному»: четкая теория сразу подкрепляется пошаговыми заданиями и наглядными примерами. Даже если вы только начинаете путь в рисовании, вы сможете быстро увидеть прогресс и почувствовать уверенность в линии и композиции. А для тех, кто уже имеет базовые навыки, пособие станет отличным инструментом для систематизации знаний и выхода на новый уровень. Особое преимущество книги — 40 видеоуроков, которые дополняют печатный материал. Вы сможете наблюдать за процессом скетчинга в реальном времени, разбирать ошибки и перенимать мышление профессионального архитектора. Это не просто учебник, а практическое руководство к действию. Возьмите блокнот и карандаш, выйдите в город — и шаг за шагом научитесь превращать привычную архитектуру вокруг вас в выразительные, живые и убедительные скетчи, которые будут говорить сами за себя.

Пробуете нарисовать персонажа мечта, а он то кажется кривым, то поза выглядит неестественно, то никак не получается лицо? Дело не в отсутствии таланта, а в отсутствии системы. Художница Лиз Эрцог в этой книге даёт именно структурированный подход: метод простых форм, который снимает страх перед чистым листом и превращает сложную фигуру в понятную конструкцию. С этой книгой вы научитесь: - видеть в любой фигуре простые формы и рисовать их; - исправлять типичные ошибки в пропорциях тела и лица; - рисовать одежду так, чтобы она выглядела естественно; - передавать движение и вес персонажа убедительно, без скованности; - собирать сцену с несколькими персонажами в цельную композицию. Лиз Эрцог — французская художница-иллюстратор, выпускница Школы декоративных искусств Страсбурга. Автор книг «365 дней рисования», «Рисовать — это просто», «Секреты художника. 55 профессиональных техник».