Моя жизнь в искусстве
О книге
О серии:
Этим томом издательство «Эксмо» представляет серию подарочных иллюстрированных книг «Великие россияне». Более тысячи лет, трудами миллионов представителей разных народов складывалась Россия, героическими усилиями сотен тысяч людей возводилось величественное здание нашей державы. Представители России внесли неоценимый вклад в мировую науку, культуру и искусство; многие их изобретения и открытия изменили ход мировой истории.
Великие личности нашей страны оставили нам богатейшее наследие: книги, труды, записки и дневники, которые составили основу книг серии «Великие россияне». Со страниц этих книг великие россияне будут обращаться к современному читателю от первого лица, рассказывая о себе, своем времени, своих мыслях и свершениях.
Издания серии богато иллюстрированы документальными и художественными материалами, напечатаны на высококачественной бумаге, снабжены познавательными комментариями. Каждая книга серии — это эксклюзивное издание, гармонично сочетающее тщательно подобранные и подготовленные тексты и справочную информацию.
Для кого эта книга
Новая серия издательства «Эксмо» «Великие россияне» для тех, кто гордится своей страной и историей. Эти издания позволят собрать выдающиеся образцы отечественной мысли в домашней библиотеке. Книги станут великолепным подарком ценителям качественных изданий и настоящим патриотам.
Об этой книге от издательства
С 10 утра до 12.30 — занятия в оперной студии. С часу дня до пяти — репетиции в театре. С пяти до семи вечера — текущие организационные дела. Затем полтора часа на обед и короткий отдых. С 21 до 23 — очередные репетиции, а после, до часу или двух ночи — снова дела. Таким был обычный распорядок дня Константина Сергеевича Станиславского. Казалось бы, ни на что другое, кроме театра, времени просто не могло остаться. Но Станиславский был из тех, кто успевал жить. И дарить свой талант людям вопреки
законам времени.
Талантливый человек талантлив во всем — расхожее выражение, но к Станиславскому оно применимо в полной мере. Он был полон задумок и идей, в том числе и литературных. Театральные дневники, статьи, эссе — он взялся за перо с юношеских пор. Но свой главный шедевр — книгу «Моя жизнь в искусстве» — Константин Сергеевич
начал писать в 1923 году, когда ему исполнилось шестьдесят. Дата подразумевает подведение итогов? Автор в предисловии предупреждает читателя: «…эта книга уже никоим образом не является историей Художественного театра. Она говорит только о моих художественных исканиях…» Вот и ответ на вопрос: Константин Сергеевич никогда не жил итогами и историей, он видел смысл жизни в исканиях. И потому в его труде абсолютно нет «бронзовости» — Станиславский, всеми и всюду признанный как великий актер, режиссер и театральный реформатор, иногда с юмором, а нередко и без оного говорит о своих ошибках, недостатках, несовершенствах. Но самое главное, почему «Моя жизнь в искусстве» стоит особняком среди прочих воспоминаний и мемуаров: это биография, рассказ о жизненном пути — но удивительным образом направленный
не в прошлое, а в будущее, для новых и новых поколений тех, кто решил посвятить свою жизнь Театру…
Отрывок из книги
«Небольшой флигель во дворе нашего подмосковного имения, где я когда-то трехлетним ребенком впервые дебютировал на сцене, развалился, и мы все его жалели. Это было единственное место, где можно было, не мешая другим, собираться большой компанией, чтобы петь, шуметь, танцевать. Как жить без старого флигеля!
Не только мы, но и соседи оплакивали его. Уступая общей просьбе, отец решил построить на том же месте новое здание с большой залой, в которой при случае можно было бы давать домашние спектакли*. Я думаю, что при данном решении отцом руководила его всегдашняя забота о том, чтобы держать детей поближе к дому и, ради этого, чутко откликаться на все наши запросы и приспосабливаться к жизни и потребностям молодежи. К слову скажу, что благодаря такой тактике моих родителей наш дом часто менял свою физиономию в зависимости от происходивших в нем событий.
Так, например, отец — известный благотворитель — учредил лечебницу для крестьян. Старшая сестра влюбилась в одного из докторов лечебницы, и весь дом стал усиленно интересоваться медициной. Со всех сторон толпами стекались больные. Из города съезжались доктора, товарищи моего beau frere’a**. Среди них были любители драматического искусства. Затеяли домашний спектакль. Все превратились в любителей. Скоро вторая сестра заинтересовалась соседом — молодым немцем-коммерсантом.
Наш дом заговорил по-немецки и наполнился иностранцами. Увлекались верховой ездой, бегами, скачками, всевозможным спортом. Мы, молодые люди, старались одеваться по-европейски, и, кто мог, отпустил себе небольшие бачки и перечесался по-модному. Но вот один из братьев влюбился в дочь простого русского купца в поддевке и в длинных русских сапогах, — и весь дом опростился. Со стола не сходил самовар, все опивались чаем, усиленно ходили в церковь, устраивали торжественные службы, приглашали лучший церковный хор и певчих, сами пели обедню.
К этому времени третья сестра влюбилась в велосипедиста, и мы все надели шерстяные чулки, короткие панталоны, купили велосипеды, поехали сначала на трех, а потом и на двух колесах. Наконец четвертая сестра влюбилась в оперного певца, — и весь дом запел.
Многие из знаменитых русских певцов — Собинов, Секар-Рожанский*, Оленин** — были частыми гостями в нашем доме и особенно в имении. Пели в комнате, в лесу, днем — романсы, ночью — серенады. Пели на лодке, пели в купальне. Ежедневно в пять часов дня, перед обедом, певцы сходились там. Они выстраивались в ряд на крыше купальни и запевали квартет. Перед финальной нотой все они бросались с крыши в реку — вниз головой, ныряли, выплывали и кончали квартет высоченной нотой. Тот, кто успевал первый закончить песнь, выигрывал.
Кто знает, — быть может, все эти метаморфозы и превращения всего дома и постоянные перевоплощения и переодевания всех членов семьи повлияли на меня как на актера, приучив к перевоплощениям в характерных ролях».
Эта книга представляет автобиографическую книгу великого реформатора театра, выдающегося российского актера и режиссера, создателя знаменитой актерской системы Константина Сергеевича Станиславского (1863—1935). Свой главный литературный шедевр — книгу "Моя жизнь в искусстве" — Константин Сергеевич начал писать в 1923 году, когда ему исполнилось шестьдесят. Детство и юность, первые любительские спектакли, успехи и провалы, становление как актера и режиссера, очень плодотворные и совсем непростые отношения с В. И. Немировичем-Данченко, непонимание коллег и всемирное признание, становление системы актерской игры, до сих пор носящей название "система Станиславского", — об этом, а также о встречах с удивительными людьми Станиславский с тонким юмором, а иногда и без него, рассказывает в итоговой книге своей жизни. А множество уникальных иллюстраций и фотографий — это прекрасное дополнение к изданию, декорации эпохи, на фоне которых воспоминания блистательного актера и великого режиссера становятся еще ярче.
Характеристики
Материалы о книге
Похожие книги
Электронная книга Аудиокнига Джейсон Стетхэм. Самая большая книга цитат (подарочное издание печать по обрезу)
Слушай сюда. Жизнь — штука суровая. Не всегда всё идёт по маслу. И иногда просто нужна конкретная мысль, чтобы понять, как жить дальше. И тогда на помощь приходит он — главный философ современности Джейсон Стетхэм со своими цитатами (которые на самом деле никогда не произносил). Все эти пацанские мудрости, которые гуляют по Сети и бьют прямо в цель. Про то, как жить без соплей, как держать слово, как отличить настоящего мужика от нытика. Собрали все, что приписывают этому легендарному парню, который в кино не болтает лишнего, а делает нужное. Гарантируем — тут есть над чем и поржать, и задуматься. Но это не просто набор букв на бумаге. Это ПОДАРОЧНОЕ издание. Сделано как надо, без халтуры: • Обложка: Крепкая, красивая, которую приятно держать в руках и не стыдно положить на видное место. • Ляссе: Специальная закладка-ленточка. Чтобы не загибать страницы, как варвар, и всегда знать, где остановился на пути к мудрости. • Печать по обрезу: Это тебе не шутки. Это стиль. Дорого-богато, но по-нашему. Сразу видно — вещь! Идеальный подарок для любого пацана, который ценит юмор, прямоту и немного абсурдной, но такой понятной жизненной мудрости. Для друга, брата, отца, или просто для себя, если ты знаешь толк в правильных вещах.
Электронная книга Аудиокнига Нулевые. Подлинная история российского кино
НЕЗАКОННОЕ ПОТРЕБЛЕНИЕ НАРКОТИЧЕСКИХ СРЕДСТВ, ПСИХОТРОПНЫХ ВЕЩЕСТВ, ИХ АНАЛОГОВ ПРИЧИНЯЕТ ВРЕД ЗДОРОВЬЮ, ИХ НЕЗАКОННЫЙ ОБОРОТ ЗАПРЕЩЕН И ВЛЕЧЕТ УСТАНОВЛЕННУЮ ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ. Помните то время, когда кино смотрели не по совету алгоритмов, а потому что его показали по телевизору и вы случайно включили нужный канал? Когда «Питер FM» показывали в кинотеатрах, а «Город 312» пели «Останусь» так, что мурашки бежали по коже. Когда «Дозоры» обсуждали всем классом, а фразу «Всем выйти из сумрака» знали даже те, кто не читал Лукьяненко. Когда «Груз 200» был не просто фильмом, а тестом на прочность, который проходили в темноте комнаты на ноутбуке с друзьями. Это было время первых торрентов и долгих загрузок, когда скачать фильм означало оставить компьютер включенным на всю ночь. Время, когда кино искали, находили и влюблялись в него вопреки всему. Эта книга — не сухой пересказ фактов и не очередной учебник по истории кино. Это живой разговор о фильмах, которые спустя двадцать лет вдруг зазвучали по-новому и собрали миллионы просмотров у зумеров: • О «Питер FM», который стал гимном поколению, ищущему себя. • О «Русалке» Анны Меликян, которую в 2007-м не заметили, а теперь называют манифестом свободы. • О «Гитлер капут!» и другом «стыдном» кино, которое мы наконец можем смотреть без снобизма. • И, конечно, о Балабанове — режиссере, который с каждым годом становится только страшнее и понятнее. Кинокритик Мария Кувшинина собрала эксклюзивные интервью с создателями, подняла архивы и поговорила с теми, для кого эти фильмы стали открытием уже в 2020-х. Получился не просто ностальгический альбом, а честный разговор о том, как мы менялись вместе с нашим кино. И о том, почему сегодня мы пересматриваем именно эти фильмы и находим в них ответы на вопросы, которые только учимся задавать.
Электронная книга Аудиокнига Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности
Первая книга из новой серии «Афиша: Книги от Афиши Daily»! «Чем меньше бюджет, тем больше идея». — Фрэнсис Форд Коппола «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» — это большой и важный спецпроект от Афиши Daily, в котором Евгений Ткачёв и Никита Лаврецкий собрали откровенные беседы с режиссёрами кино: Коппола, Герман-младший, Мункуев, Захеди, Саттон, Сванберг, Котляренко, Уилсон, Кузнецова, Хазанова, Михайлов, Шишкин, Мульменко и Эммерих, чтобы узнать из первых уст: - Как Алексей Герман-младший сохранял контроль в масштабном проекте? - Жертвовал ли Коппола достоверностью ради художественности? - Где ищет вдохновение Юджин Котляренко? - Сложно ли было Анне Кузнецовой работать с детьми-актёрами? - Какие ошибки совершил Роман Михайлов на съёмках дебюта? - Считает ли Любовь Мульменок перфекционизм злом? - Как Владимир Мункуев борется с тем, чтобы не стать заложником своего стиля? И др. «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» - это первая совместная книга издательства БОМБОРА и Афиши Daily, в которой авторы собрали под одной обложкой разнообразные голоса, чтобы показать многообразие подходов: от авторского видения на съемках дебюта Романа Михайлова до командной импровизации и принятия творческих рисков при создании «Мегалополис» Копполы. В книге — вдохновляющие истории успехов и неудач, полезные советы и практические примеры из жизни и работы лауреатов и номинантов различных премий от «Оскара» до «Серебряного льва» и «Сатурна». Это советы, которые пригодятся не только студентам кино и профессионалам, но и всем киноманам, желающим увидеть, как кино появляется на свет. Евгений Ткачев — с 2017 года редактор кинораздела на afisha.ru, а с 2022-го и на Афиша Daily. Ведущий телеграм-канала «Парни из Читальни». Никита Лаврецкий — автор статей о кино и сериалах в Афише Daily, «Искусстве кино» и MUBI Notebook. В качестве режиссера имеет награды Минского международного кинофестиваля «Листапад» и Doclisboa. Ведущий телеграм-канала «Никита Лаврецкий!!!».
Электронная книга Аудиокнига Основы создания персонажа: Как создать героя, которого нельзя забыть
Джеймс Скотт Белл — автор международных бестселлеров, сценарист и преподаватель писательского мастерства — уверен: безупречный сюжет не спасёт историю, если герой оставляет читателя равнодушным. Его книга «Основы создания персонажа: Как создать героя, которого нельзя забыть» — это не абстрактные советы, а безотказный набор инструментов, чтобы вдохнуть в персонажа подлинную жизнь и заставить его задержаться в памяти надолго. Книга исследует механизмы, с помощью которых герой проникает в сердце читателя и остаётся там. Белл наглядно разбирает знакомые каждому примеры из классики и современных бестселлеров (Грязный Гарри, Великий Гэтсби, Конан-варвар и др.), чтобы показать, как работают травмы прошлого, внутренняя целеустремлённость, остроумие и непредсказуемость. Сквозь эти страницы тянется мысль: по-настоящему запоминающийся персонаж — это всегда ходячее противоречие, одновременно вызывающее эмпатию и способное удивить в следующий момент. Вы узнаете: • Какими методами работы пользуется он сам? • Почему у смерти есть три вида? • Что такое «комплекс услуг по заботе»? • Должен ли антагонист быть картонным злодеем или всё же вызывать у читателя противоречивые чувства? • Как сделать поведение персонажа непредсказуемым? Ваш герой уже не хочет ждать. Он нетерпеливо перебирает воспоминания, обрывки сцен и странные привычки где-то на границе вашего сознания. Откройте блокнот, возьмите ручку и позвольте ему заговорить — громко, противоречиво, по-настоящему. Не редактируйте на ходу, не бойтесь его тёмных углов. Просто пишите: именно сейчас он делает первый шаг от замысла к той самой истории, которую невозможно будет забыть.
Электронная книга Аудиокнига Твой первый сценарий: руководство для начинающих
Первый сценарий — это всегда прыжок в неизвестность, и Адам Фиске предлагает прямой, честный разговор с каждым, кто устал откладывать и хочет превратить разрозненные идеи в готовую историю. Никакой воды, только путь от чистого листа до финальных титров, который становится доступным даже без опыта в сценарном деле. Книга служит незаменимым хранилищем знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Уильям Голдман, Ричард Бах) и руководствах по сценарному делу. Здесь упоминаются и анализируются элементы из известных фильмов, таких как «Бегущий по лезвию», «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Звёздные войны» и многие другие (полный список рекомендаций в приложении). Все это собрано под обложкой «Твой первый сценарий: руководство для начинающих», но главная мысль, которую автор вбивает в сознание с первых страниц, звучит жестко и отрезвляюще — ДОВОДИТЕ РАБОТУ ДО КОНЦА. • Частично написанный сценарий не стоит ничего — его нельзя прочитать, продать или экранизировать. • Плохой, но законченный сценарий можно исправить. • Хороший, но брошенный на середине — нет. Адам Фиске — признанный сценарист и режиссер. Его фильмы получали награды на кинофестивалях по всему миру. Свой первый сценарий написал в возрасте 19 лет, он продолжает работать в этой сфере и участвует в создании полнометражных фильмов.
Рейтинги














