Точно продюсер! Алёна Михайлова и семейный альбом российского шоу-бизнеса

Уникальное издание для вокалистов, которая совмещает в себе различные практики артистизма — от сценического движения до театрального мастерства! Вокалист — это не просто «голос». Это целостный творческий организм, в котором голос, тело, психика и образ работают в ансамбле. Если вы хотите не просто «петь правильно», а научиться по-настоящему «жить» на сцене, эта книга для вас. Вокальный коуч мирового уровня и основатель школы «Мир Голоса» Юлия Полянская упаковала в текст тренинг, который охватывает пять главных составляющих профессионального артиста. – Благодаря психологическим тренировкам вы научитесь работать со страхом, преодолевать сценическое волнение и избавитесь от синдрома самозванца. – С помощью авторской методики «Пения ощущениями» вы сумеете превратить собственные эмоции в исполнительскую технику и зазвучите убедительно. – Раздел о создании сценического образа станет вашим помощником в выборе имиджа и костюма, которые будут не просто хорошо смотреться, но отражать вашу философию как артиста. – С практиками сценического движения вы поймете собственное тело и сделаете его союзником — обуздайте свои жесты и взгляд, чтобы войти в контакт с залом. – Наконец, изучая саморепрезентацию, вы сможете подготовиться к конкурсам и выступлениям, чтобы впечатлить жюри.

Вы держите в руках научно-популярное исследование, посвященное истории музыки и ее связи с математикой, физикой и психологией. Британский ученый, музыкант и писатель Дэвид Дарлинг прослеживает развитие музыки от первых доисторических инструментов до современных технологий, объясняя, как менялись музыкальные традиции и почему музыка стала неотъемлемой частью человеческой культуры. Автор обращается к истории, науке и теории музыки, раскрывая неожиданные взаимосвязи между звуком, числами и человеческим восприятием. Книга будет интересна всем, кто хочет глубже понять природу музыки и ее роль в истории цивилизации.

Как перестать бояться сцены и научиться выступать уверенно? Можно месяцами разучивать произведение, идеально отрабатывать пассажи и знать текст наизусть — а на сцене вдруг обнаружить, что руки дрожат, темп ускоряется, а случайный звук из зала способен сбить с мысли. Мария Матох предлагает посмотреть на сценическое волнение иначе. Не пытаться избавиться от него любой ценой, а заранее подготовиться к тому, что может произойти на сцене. В этой книге собраны практические приемы, которые можно сразу применять на занятиях и репетициях. Вы узнаете: - как научиться продолжать игру после ошибки; - как развивать зрительную, тактильную и гармоническую память; - как репетировать в непривычной акустике; - как выступать перед первыми слушателями; - как анализировать себя по аудио- и видеозаписям; - как готовить концертную программу. И многое другое. Отдельный раздел посвящен работе ансамбля: взаимодействию музыкантов, расстановке на сцене, саундчеку и подготовке плана Б на случай форс-мажора. Эта книга — честный разговор преподавателя с учениками, наполненный реальными историями, профессиональными наблюдениями и конкретными советами. А главное — книга помогает изменить отношение к самому выступлению. Ошибка не должна превращаться в катастрофу, а волнение — во врага. Его можно превратить в энергию, напряжение — в исполнительский нерв, а мандраж — в кураж!