От братьев Люмьер до голливудских блокбастеров. Главное в истории кинематографа

Первая книга из новой серии «Афиша: Книги от Афиши Daily»! «Чем меньше бюджет, тем больше идея». — Фрэнсис Форд Коппола «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» — это большой и важный спецпроект от Афиши Daily, в котором Евгений Ткачёв и Никита Лаврецкий собрали откровенные беседы с режиссёрами кино: Коппола, Герман-младший, Мункуев, Захеди, Саттон, Сванберг, Котляренко, Уилсон, Кузнецова, Хазанова, Михайлов, Шишкин, Мульменко и Эммерих, чтобы узнать из первых уст: - Как Алексей Герман-младший сохранял контроль в масштабном проекте? - Жертвовал ли Коппола достоверностью ради художественности? - Где ищет вдохновение Юджин Котляренко? - Сложно ли было Анне Кузнецовой работать с детьми-актёрами? - Какие ошибки совершил Роман Михайлов на съёмках дебюта? - Считает ли Любовь Мульменок перфекционизм злом? - Как Владимир Мункуев борется с тем, чтобы не стать заложником своего стиля? И др. «Запретные техники кино: Частные уроки от главных режиссёров современности» - это первая совместная книга издательства БОМБОРА и Афиши Daily, в которой авторы собрали под одной обложкой разнообразные голоса, чтобы показать многообразие подходов: от авторского видения на съемках дебюта Романа Михайлова до командной импровизации и принятия творческих рисков при создании «Мегалополис» Копполы. В книге — вдохновляющие истории успехов и неудач, полезные советы и практические примеры из жизни и работы лауреатов и номинантов различных премий от «Оскара» до «Серебряного льва» и «Сатурна». Это советы, которые пригодятся не только студентам кино и профессионалам, но и всем киноманам, желающим увидеть, как кино появляется на свет. Евгений Ткачев — с 2017 года редактор кинораздела на afisha.ru, а с 2022-го и на Афиша Daily. Ведущий телеграм-канала «Парни из Читальни». Никита Лаврецкий — автор статей о кино и сериалах в Афише Daily, «Искусстве кино» и MUBI Notebook. В качестве режиссера имеет награды Минского международного кинофестиваля «Листапад» и Doclisboa. Ведущий телеграм-канала «Никита Лаврецкий!!!».

Первый сценарий — это всегда прыжок в неизвестность, и Адам Фиске предлагает прямой, честный разговор с каждым, кто устал откладывать и хочет превратить разрозненные идеи в готовую историю. Никакой воды, только путь от чистого листа до финальных титров, который становится доступным даже без опыта в сценарном деле. Книга служит незаменимым хранилищем знаний, которые в разрозненном виде присутствуют в профессиональных блогах, лекциях (Уильям Голдман, Ричард Бах) и руководствах по сценарному делу. Здесь упоминаются и анализируются элементы из известных фильмов, таких как «Бегущий по лезвию», «Крестный отец», «Криминальное чтиво», «Звёздные войны» и многие другие (полный список рекомендаций в приложении). Все это собрано под обложкой «Твой первый сценарий: руководство для начинающих», но главная мысль, которую автор вбивает в сознание с первых страниц, звучит жестко и отрезвляюще — ДОВОДИТЕ РАБОТУ ДО КОНЦА. • Частично написанный сценарий не стоит ничего — его нельзя прочитать, продать или экранизировать. • Плохой, но законченный сценарий можно исправить. • Хороший, но брошенный на середине — нет. Адам Фиске — признанный сценарист и режиссер. Его фильмы получали награды на кинофестивалях по всему миру. Свой первый сценарий написал в возрасте 19 лет, он продолжает работать в этой сфере и участвует в создании полнометражных фильмов.

«Кино — самое красивое мошенничество в мире». — Жан-Люк Годар, франко-швейцарский кинорежиссёр, один из основоположников французской новой волны в кинематографе «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров» — одна из самых популярных в серии «Мастерская кино», которая наконец-то получила обновлённое издание, где на 19 режиссёров больше, чем в прошлой версии! Ещё больше интервью! Ещё больше секретов! Ещё больше кино! Все фанаты кино мечтают напрямую пообщаться с главными мировыми режиссёрами, будь то Мартин Скорсезе или Вуди Аллен. Лоран Тирар сделал это за всех и собрал под одной обложкой 39 интервью с величайшими кинематографистами. «Профессия режиссер. Частные уроки от великих режиссеров (дополненное издание)» — это искренние рассказы из первых уст о том, как выбрать тему, написать сценарий, работать с актёрами, как репетировать, полезна ли импровизация и что нужно для организации съёмок. Отвечая на одни и те же вопросы, кинематографисты описывают конкретные примеры своих рабочих процессов, чтобы дать нам понять, почему совершенно разные художественные видения требуют столь же разнообразных подходов к реализации. Из книги вы узнаете: - Чему доверяет Эмир Кустурица — логике или инстинкту? - Позволяют ли братья Коэн влиять на историю актёрам? - Как использует музыку Вонг Карвай? - Сколько объективов использует Дэвид Кроненберг? - Чем самоанализ помогает Стивену Содербергу? - Какие экстремальные методы использует Джон Ву? - Что делает картины Такеши Китано более американскими? - Почему Роман Полански избегает спецэффектов? В отличие от многих профессиональных книг, эта не даёт универсальных «рецептов», но раскрывает секреты мастерства великих кинематографистов, давая понять, что в творчестве нет нерушимых правил. Серия «Мастерская кино» — это истории из первых уст профессионалов своего дела. От режиссёров и сценаристов до операторов и музыкальных редакторов — каждая профессия в кино важна и имеет свои нюансы, свои сложности, и о некоторых известно незаслуженно мало. «Мастерская кино» знакомит не только с малоизученными профессиями, но и открывает знакомые с новых сторон, а главное, каждая книга имеет прикладную особенность, что будет полезно для всех, кто хочет найти своё место в индустрии кино.

Джеймс Скотт Белл — автор международных бестселлеров, сценарист и преподаватель писательского мастерства — уверен: безупречный сюжет не спасёт историю, если герой оставляет читателя равнодушным. Его книга «Основы создания персонажа: Как создать героя, которого нельзя забыть» — это не абстрактные советы, а безотказный набор инструментов, чтобы вдохнуть в персонажа подлинную жизнь и заставить его задержаться в памяти надолго. Книга исследует механизмы, с помощью которых герой проникает в сердце читателя и остаётся там. Белл наглядно разбирает знакомые каждому примеры из классики и современных бестселлеров (Грязный Гарри, Великий Гэтсби, Конан-варвар и др.), чтобы показать, как работают травмы прошлого, внутренняя целеустремлённость, остроумие и непредсказуемость. Сквозь эти страницы тянется мысль: по-настоящему запоминающийся персонаж — это всегда ходячее противоречие, одновременно вызывающее эмпатию и способное удивить в следующий момент. Вы узнаете: • Какими методами работы пользуется он сам? • Почему у смерти есть три вида? • Что такое «комплекс услуг по заботе»? • Должен ли антагонист быть картонным злодеем или всё же вызывать у читателя противоречивые чувства? • Как сделать поведение персонажа непредсказуемым? Ваш герой уже не хочет ждать. Он нетерпеливо перебирает воспоминания, обрывки сцен и странные привычки где-то на границе вашего сознания. Откройте блокнот, возьмите ручку и позвольте ему заговорить — громко, противоречиво, по-настоящему. Не редактируйте на ходу, не бойтесь его тёмных углов. Просто пишите: именно сейчас он делает первый шаг от замысла к той самой истории, которую невозможно будет забыть.

«Имена имеют для меня огромное значение — у некоторых персонажей было по восемь-девять имён, прежде чем я выбрала нужное». — Дж. К. Роулинг Вспомни, что ты испытал, впервые познакомившись со вселенной Гарри Поттера: восторг от знакомства с новым, интересным миром? А, может, сочувствие к судьбе Гарри? Так или иначе, каждый из нас был в восторге, наблюдая за первым матчем в квиддич, знакомясь с Пушком или вместе с Гарри прогуливаясь по Косому переулку. Но, собственно, почему квиддич это квиддич, Косой переулок, Хогвартс и Дурмстранг, гиппогрифы и эльфы-домовики, амортенция и «авада кедавра» называются именно так, а предметы взмывают ввысь после фразы «Вингардиум Левиоса» (Левио́са, а не Левиоса́, как вы знаете)? Аня Комаревич, профессиональная переводчик и лингвист, вместе с тем поклонница вселенной Гарри Поттера, анализирует имена, названия, заклинания и присказки, благодаря которым магический мир обретает собственную уникальность. - Кто из рыцарей Круглого стола обитает в стенах Хогвартса? - Какие смыслы скрывает в себе полное имя Альбуса Дамблдора? - Что общего между Питером Петтигрю и исландским скальдом Гуннлаугом Змеиным Языком? - Как появились названия школ магии, описанных Роулинг? - Какие скрытые смыслы несут в себе имена преподавателей Хогвартса? Погружение в мир чародейства и волшебства не просто раскроет нам загадки и тайны любимой вселенной, но и позволит поближе познакомиться с любимыми персонажами и, конечно, еще раз насладиться талантом Джоан Роулинг, создавшей многослойную прекрасную вселенную, каждый элемент которой имеет особое значение . Многочисленные иллюстрации (их больше, чем фото в Ежедневном пророке!), лента-ляссе (такая же крепкая, как застежка «Чудовищной книги о чудовищах», и обложка с мерцающей фольгой (осторожно! Храните книгу в месте, недоступном для нюхлеров!) сделают это путешествие поистине незабываемым.