Дизайн персонажей. От чистого листа до ожившего рисунка. Полное руководство по разработке героев

The Legend of Zelda — одна из самых популярных игровых франшиз в мире, созданная культовыми японскими гейм-дизайнерами Сигэру Миямото и Такаси Тэдзукой. Первая часть увидела свет в 1986 году, с тех пор в серии вышло 20 основных игр (последняя — в 2023 году) и ряд спин-оффов. Многие части франшизы получали высокие оценки и награды, в том числе за «лучшую игру года». Неудивительно, что бесчисленное количество психологов обратили внимание на эту серию и решили разобраться, как и почему ее игры влияют на геймеров. ВЗГЛЯНИТЕ НА СЕРИЮ THE LEGEND OF ZELDA С ТОЧКИ ЗРЕНИЯ ПСИХОЛОГИИ И ОТКРОЙТЕ МИР ИГРЫ С НОВОЙ СТОРОНЫ. Вы узнаете: • Почему сценарий «спасения принцессы» в разных частях серии не надоедает? • Какие уроки жизни могут преподать нам сюжеты франшизы? • Как битва Линка с темным двойником отражает сложность противостояния нашим личным демонам? • Как серия The Legend of Zelda учит нас понимать собственное горе? «Над книгой работали дипломированные американские психологи, которые нашли двойное дно в, казалось бы, незатейливых сюжетах про спасение мира и принцессы. Эта книга — незаменимый компаньон для прохождения каждой части The Legend of Zelda, так как вы познаете не только неочевидные подтексты культовой франшизы, но и самого себя». — Семён Костин, игровой журналист, ведущий и редактор Youtube-канала «Лава Лампа»

On-Line Systems, основанная в 1979 году супругами Кеном и Робертой Уильямс и позже ставшая Sierra On-Line, — одна из первых компаний по производству компьютерных игр. Когда-то она доминировала на рынке и собрала внутри себя тысячи профессионалов, а вокруг — огромную фанбазу, существующую по сей день. Sierra издавала игры: • Half-Life • King’s Quest • Gabriel Knight • Space Quest • Phantasmagoria • Leisure Suit Larry Однако в конце концов ничто не спасло Sierra On-Line от краха. Основатель Кен Уильямс приглашает вас за кулисы, чтобы поведать историю взлета и падения Sierra On-Line. Вас ждут удачные бизнес-решения, вдохновляющие победы, скандалы, конфликты, истории о коррупции и в финале — крах компании как лидера на рынке компьютерных игр. «Геймдев 80-х и 90-х — это проекты на коленке, неутихающий рок-н-ролл, повальная незрелость и анархия. Не все игры, бывшие в те времена прорывными, сегодня впечатляют так же сильно, как раньше, но как же захватывающе о них читать и как же здорово, что их создатели находят время и желание вспомнить молодость! Автобиографию Уильямса я прочитал запоем — интереснейшие мемуары, всем советую. Еще и с картинками!» — Владимир Сечкарев, игровой журналист (Stopgame)

«100 принципов гейм-дизайна» — лучший помощник по разработке игр и решению проблем! Гейм-дизайнеры почти каждый день сталкиваются с серьезными вызовами и интересными парадоксами, пытаясь создать уникальную игру, которая заворожит тысячи геймеров. Под обложкой этой книги вас ждут ключевые принципы гейм-дизайна, которые помогут создать неповторимый игровой опыт. Внутри: • лучшие принципы гейм-дизайна от ведущих мировых экспертов — некоторые из них объясняют сами создатели; • все принципы сгруппированы по темам: инновации, создание, игровой баланс и решение проблем; • принципы из самых разных областей (архитектура, психиатрия, экономика и т. д.), адаптированные для гейм-дизайна; • иллюстрированное оформление для легкого усвоения и запоминания каждого принципа! Любой разработчик, столкнувшись со сложностями, может обратиться к этой книге за советом, вдохновением или напоминанием об универсальных методах, которые всегда работают! Опытным дизайнерам больше не придется держать эту информацию в голове, а начинающие разработчики и студенты смогут использовать книгу для погружения в профессию.

В 2004 году компания Rockstar Games выпустила Red Dead Revolver — приключенческий вестерн от третьего лица с открытым миром — и положила начало новой серии, перевернувшей игровую индустрию. Автор книги Ромен Даснуа, очарованный таинственным Диким Западом, поведает вам полную историю успеха трилогии Red Dead, которая стала одной из выдающихся серий современности как в техническом, так и в повествовательном смысле. Вас ждет не только история создания и анализ игровой саги, но и исследование самого жанра вестерн. Погрузитесь в атмосферу захолустных городков и палящего солнца, опасных перестрелок и путешествий по бескрайним просторам. Вы узнаете: • как изменялась мораль Дикого Запада и на чем базировался жанр вестерн; • что происходило за кулисами разработки и как сага Red Dead развивалась параллельно серии GTA; • как шла подготовка к созданию сценария, какие повествовательные приемы применяли разработчики и чем вдохновлялись из кинематографа; • как серия раскрывает темы мести, чести и искупления и вплетает их в игровой опыт. «Всестороннее исследование феномена серии Red Dead — от нюансов разработки и сравнения с другими культовыми видеоиграми до краткой истории кинематографического вестерна и анализа сюжетных арок главных героев. После прочтения этой книги вам точно захочется стряхнуть пыль со шляпы и вновь поскакать куда-то в сторону Сен-Дени». — Марат Шабаев, кинокритик, редактор Кинопоиска

Если вы мечтаете научиться создавать захватывающие сюжеты для игр, эта книга как раз для вас! Это потрясающее руководство разработали четыре профессионала из различных сфер гейм-дизайна. Оно описывает роль сценариста и нарративного дизайнера в коллективе разработчиков на протяжении всего процесса создания игры от концепта до финального тестирования и требования, предъявляемые к нему на каждом этапе. Опираясь на реальный опыт, авторы дают советы по составлению увлекательных, ориентированных на игрока сюжетов и показывают, как перейти от написания художественных произведений или сценариев к интерактивному повествованию. В книге рассмотрено: • разработка и презентация концепта, написание питча; • создание миров, поиск идей и источников вдохновения; • работа с персонажами, сюжетом, нарративом и диалогами; • способы использования и виды кат-сцен; • взаимодействие с командой разработчиков и отделом качества. Каждая глава содержит упражнения, которые позволят вам разработать собственную документацию, сделать наброски и схемы и составить образцы игровых диалогов, что пригодится при устройстве на работу в игровой индустрии или для независимых проектов. «База. Обязательно к прочтению не только нарративным дизайнерам и игровым сценаристам, но и всем, кого интересует процесс разработки истории для видеоигры, в том числе продюсерам и гейм-дизайнерам. Учебник написан опытными нарративными дизайнерами легендарных игровых проектов. Задача книги — объяснить, что такое нарративный дизайн и чем он отличается от сценаристики игр и писательского мастерства. С моей точки зрения, книга успешно с этим справляется». — Мария Кочакова, основательница и директор школы нарративного дизайна и сценаристики «Нарраторика»