Константин Станиславский. Работа актера над собой. Моя жизнь в искусстве (черная обложка)

К 70-летнему юбилею легендарного театра «Современник» выходит книга-событие. Это не сухая летопись, а живое дыхание закулисья, история «безумства», которое в 1956 году объединило Олега Ефремова, Галину Волчек, Игоря Квашу, Евгения Евстигнеева и Олега Табакова в поисках правды на сцене. Евгения Кузнецова создала портрет театра как живого организма — от первого студийного манифеста до сегодняшнего дня. Это рассказ о том, как за закрытыми дверями репетиционных залов рождалась свобода и как личные судьбы артистов переплетались с судьбой великой страны. На страницах этой книги вы пройдете путь главных постановок эпохи и важнейших событиий театра: - Портреты без грима: Искренние и глубокие воспоминания об Олеге Ефремове и Галине Волчек. Как два лидера определяли судьбу «Современника» и друг друга, создавая театр, где художественное и личное были неразделимы. - От «Вечно живых» до «Трех товарищей»: История рождения театральных шедевров. Как камерная пьеса Розова стала манифестом свободы, а Ремарк и Гинзбург помогли коллективу выстоять в самые сложные времена, десятилетиями собирая аншлаги. - Анатомия легенды: Подробная хроника создания театра-студии «от первого лица». Как молодые и дерзкие артисты сражались за право говорить со зрителем на языке правды в эпоху цензуры и застоя. - Закулисье шедевров: Творческие муки и актерские озарения в знаковых спектаклях — от скандального «Голого короля» и исторической трилогии о революционерах до пронзительных постановок по пьесам Николая Коляды и Александра Галина. - Драматические узлы: Честный рассказ о самых тяжелых моментах — уходе Ефремова во МХАТ, смене поколений и о том, как «Современник» сохранял свою уникальную этику и железную дисциплину, оставаясь «театром живых людей». - «Крутой маршрут» истории: Как спектакли превращались в гражданский поступок, а сцена становилась местом, где зритель и актер вместе искали ответы на главные вопросы совести и памяти. Книга «Безумство храбрых. Как рождался легендарный театр "Современник" и почему он навсегда изменил отечественную сцену» содержит бесценное сокровище — множество фотографий из архива «Современника». Это редчайшие кадры репетиций, портреты молодых и дерзких основателей, а также сцены из спектаклей, которые уже стали легендой мировой театральной истории. Многие снимки публикуются впервые. Эта книга — для тех, кто помнит «голос» Кваши, «нерв» Нееловой и «мудрость» Волчек. Для тех, кто понимает: настоящий театр — это всегда риск, всегда поиск и всегда «безумство храбрых».

«Образ женщины в искусстве. Как менялся идеал от Нефертити до Марлен Дитрих» — это путешествие по векам, в котором искусствовед Дарья Оскин раскрывает, как менялся идеал женской красоты и что ценилось в женщине в разные эпохи. Автор — искусствовед международного уровня, автор блога @daria.oskin, лектор и писатель, получила образование в сфере истории искусств в нескольких европейских странах, а также сотрудничала с одним из старейших музеев мира — Лувром. В этой книге Дарья Оскин изящно и подробно описывает, как менялся идеал женщины от Древнего Египта до XX века, приводит примеры красавиц с полотен зарубежных музеев, таких как «Рождение Венеры» Боттичелли, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Купальщицы» Ренуара, чтобы показать, насколько разной была женская красота в разные эпохи. Большое количество иллюстраций позволяет прочувствовать трансформацию идеала женщины и не только узнать об истории женского образа в искусстве, но и проследить, как в работах великих мастеров менялся взгляд на женщину — от идеализированного образа до живого и индивидуального.

Ваш главный инструмент — это вы. Вы готовите программу месяцами. Вы знаете каждую ноту, каждую паузу, каждую авторскую ремарку. Вы выходите на сцену... и творите магию. Но вот наступает момент, когда нужно сказать всего пару слов. Представить программу. Поблагодарить педагога. Ответить на вопрос из зала. И тут магия исчезает. Появляется скованность, неуверенность, слова кажутся чужими. Знакомо? Книга «Говорить, убеждать, вдохновлять» создана, чтобы исправить это раз и навсегда. Это не очередной учебник по риторике, где учат «ставить голос», как дикторы на радио. Это не пособие для вокалистов о том, как брать высокие ноты. Это книга о сценической речи, написанная музыкантами для музыкантов. Что внутри? • Живые голоса Истории ваших коллег из разных стран о том, как преодолевать языковые барьеры, находить общий язык с аудиторией в чужой стране, сделать акцент своеобразной «фишкой». • Анатомия контакта Почему дирижер может управлять оркестром одним движением брови? Как язык вашего тела, ваша поза и микромимика читаются залом еще до того, как вы произнесли первое слово? • Главные слова О благодарности, о любви к профессии, о наставниках. Потому что фальшь чувствуется издалека, а искренность всегда находит отклик. Эта книга для музыкантов, которые хотят, чтобы «разговор со зрителем» был таким же захватывающим, как и их игра. Для педагогов, которые хотят зажечь сердца учеников не только музыкой, но и словом. Для студентов, которые мечтают уверенно защищать дипломы и представлять свои проекты.

Это книга для тех, кто любит разгадывать культурные коды и открывать для себя богатый мир аллегорий и символов. В исследовании известного религиоведа и историка Константина Михайлова карты Таро предстает не просто колодой для гадания, а летописью культурной истории нашей цивилизации. Автор расследует, как в Таро переплелись средневековые христианские аллегории, античная мифология, ренессансная философия, а также алхимическая и масонская символика. Вы узнаете, какие смыслы скрыты в образах старших арканов — и почему эти образы менялись вместе с эпохами, вкусами и идеями: - Почему аллегория Времени с песочными часами постепенно трансформировалась в Отшельника с фонарем? - Как связаны карта Маг и картина Иеронима Босха? - Как на образ с карты Башня повлияли великие Боттичелли и Боккаччо? - Как в мировом искусстве изображалась Справедливость? - В каких случаях в Италии писались так называемые позорные картины? Книга иллюстрирована известными произведениями живописи и редкими иллюстрациями из старинных трактатов, картами из исторических колод и Таро современных художников.

Книга «Балет. История великого искусства в одной книге» — это уникальное исследование балета в России от первых танцевальных традиций до современности. Используя архивные документы, автор Янина Гурова — балетовед, автор лекций и научных монографий по истории балета и музыки — воссоздает полную хронологию развития искусства, которым мы гордимся, а фотографии помогают оживить прошлое: благодаря архивным снимкам читатель сможет увидеть тех, о ком раньше слышал лишь как о легендах, и почувствовать атмосферу исторических спектаклей. Читатель познакомится с зарождением балета в XVII—XVIII веках, узнает о первых учителях и постановках, о Московском театре Майкла Медокса и Императорских театрах Санкт-Петербурга, о знаменитых балетмейстерах — Жан-Батисте Ланде, Мариусе Петипа, Льве Иванове, Энрико Чекетти и многих других. Особое внимание уделено балеринам и артистам, которые стали легендами русской сцены, — от Анны Павловой и Галины Улановой до Рудольфа Нуреева и Михаила Барышникова. Книга подробно, «по полочкам», показывает даты, имена, постановки, а также драматические и триумфальные моменты истории: формирование отечественного балета, «золотой век» Петипа, влияние симфонической музыки Чайковского и Глазунова, судьбу балетной сцены после революции, роль театра и государства, а также современное наследие. Это издание станет незаменимым проводником для всех, кто хочет разобраться в сложном мире балета, почувствовать дух русской школы, оценить мастерство хореографов и артистов и понять, благодаря чему танец стал символом российской культуры и искусства.