Электронная книга «Изучаем Blender: Практическое руководство по созданию анимированных 3D-персонажей»

Игровая индустрия активно работает с понятием интерактивности. Главные его особенности, которых нет у кино или литературы, — это соучастие игрока в создании сюжета и возможность выбора, а также опыт, получаемый от уникального прохождения. Перед вами книга, которая расскажет, что такое интерактивная литература, и познакомит вас с полным и подробным процессом ее разработки на примере визуальных новелл в играх. Вы получите базис знаний об основах сценаристики и нарративного дизайна, который можно применять не только в игровой индустрии, но и в других сферах, где нужна интерактивность и нелинейный подход. Узнайте, как создавать захватывающие интерактивные истории! • Что такое библия героев, зачем она нужна и как ее разработать? • Какие существуют сеттинги и что лучше выбрать? • Как выстроить конфликт, который будет держать в напряжении? • Какие сценарные инструменты можно использовать в играх? • Как правильно составлять ТЗ для художников и композиторов? • С какими программами и платформами работают сценаристы? Наталья Андрианова — преподаватель курса по визуальным новеллам в «Нарраторике» и по игровой сценаристике в «Нетологии», много лет была руководителем нарративного отдела в игровых студиях. Автор книг «Как создавать истории. Основы игровой сценаристики и нарративного дизайна за 12 шагов» и «Как создаются игры. Основы разработки для начинающих игроделов». «Интерактивные истории — очень популярный формат. Но руководств по их созданию неприлично мало. Книга, которую вы держите в руках, — подробный и полезный учебник, которого так не хватало индустрии разработки видеоигр. Строго рекомендовано к прочтению всем начинающим и продолжающим игровым сценаристам и нарративным дизайнерам». — Мария Кочакова, основательница и директор школы нарративного дизайна и сценаристики «Нарраторика»

Death Stranding — игра, которая ознаменовала собой возрождение гениального гейм-дизайнера Хидео Кодзимы. После десятков лет пребывания в плену успешной саги Metal Gear Solid он уволился из Konami и основал собственную студию Kojima Productions, чтобы наконец-то создать игру своей мечты. Death Stranding потребовала четырех лет напряженной работы, а когда вышла, стала предметом бурных обсуждений и запутанных теорий. В этой книге Энтони Фурнье не только подробно рассказывает о путешествии Кодзимы и создании Death Stranding, но и рассуждает о ее сложном и богатом мире. Вас ждет: • описание карьеры Кодзимы в игровой индустрии: от первых шагов до статуса гения; • изучение исторических, мифологических и культурных отсылок, которые можно найти в Death Stranding; • анализ множества вариантов прочтения игры, ее сюжета, мира, персонажей и идей. «Вдумчивый анализ не только Death Stranding, но и всего творчества Хидео Кодзимы. Если вы задавались вопросом, почему он так часто демонстрирует свое имя в титрах и промо, то после прочтения книги перестанете. Просто каждая его игра — действительно авторская, и Death Stranding особенно. Эта книга — отличная возможность заглянуть в голову гения и попробовать постичь его замысел». — Олег Чимде, бывший шеф-редактор DTF, редактор Skillbox Media «Геймдев» «Энтони Фурнье проделал колоссальную работу по анализу игр Кодзимы и философии их создания. В книге рассматриваются принципы, которыми руководствовался Кодзима при разработке своих шедевров, и смыслы, которые он вкладывал в каждую деталь. Потрясающая книга, содержащая множество познавательной информации не только для фанатов творчества Кодзимы, но и других дизайнеров видеоигр». — Артем Волков, гейм-дизайнер, сооснователь сообщества разработчиков игр «Манжеты ГД»

Видеоигры — огромная и неотъемлемая часть современной культуры. Они окружают нас со всех сторон и бывают самых разных видов: от мобилок, за которыми можно убить время в очереди, до онлайн-игр, где сражаются профессиональные киберспортсмены. А иногда игры даже перетекают в другие форматы — на их основе пишут книги и снимают кино. Эта книга целиком наполнена интереснейшими фактами об известных видеоиграх, которые у всех на слуху. Спорим, что вы знаете далеко не все? Например: • разработчики Halo 2 во время создания игры выпили более 24 000 галлонов газировки; • Марио назвали в честь человека, который сдавал помещение офису американского представительства Nintendo; • призраки в Pac-Man — первый пример искусственного интеллекта в видеоигре; • участники лиги НФЛ не только играли в Madden, но и использовали ее в качестве учебного пособия; • музыкальная тема Tetris — это русская народная песня XIX века; • Маркусу Перссону понадобилось около недели, чтобы разработать первую версию Minecraft. И это только малая часть! Внутри вас ждет исторический обзор развития видеоигр от появления первых аркадных автоматов до современных технологий — подробный, но написанный простым и увлекательным языком. Занимательные факты, рассказы о создании игр, пасхалки и множество иллюстраций позволят вам по-настоящему погрузиться в мир видеоигр и узнать много нового об этой увлекательной индустрии.

Первое подробное пособие по работе с персонажами от российской художницы и профессионального иллюстратора Елены Баренбаум. Автор книги проведет вас через весь процесс создания героя — от первого брифа до внесения его в свое портфолио. Книга покажет, как искать свой стиль, как работать с историей персонажа и зачем составлять его анкету, как разбираться в теории цвета и выбирать форму героя, а также как наделить свои иллюстрации характером и эмоциями. Будь то научная фантастика или нонфикшен, милые животные или главный злодей произведения, вы откроете для себя безграничные возможности создания уникальных персонажей для книжной иллюстрации, комиксов, мультфильмов, видеоигр и многого другого! Советы и лайфхаки из этого руководства обязательно будут полезны как начинающему, так и опытному художнику. Автор дает не только теоретическую базу, но и практические задания, чтобы каждый мог потренироваться в работе над разными героями. Эта книга станет отличным проводником в мир персонажной иллюстрации и прекрасным подарком для всех художников. Елена Баренбаум — российская профессиональная художница-иллюстратор. Ее работы разлетелись по всему миру — от российских издательств до иностранных заказчиков.

Перед вами практическое руководство по созданию неповторимой музыки для видеоигр! Музыка в видеоиграх представляет собой сложную композицию, которая погружает человека в игру, задает темп и способствует интерактивности. Создатели музыки для видеоигр должны овладеть множеством специализированных навыков, которым не обучают в консерватории. Автор этого руководства Уинифред Филлипс — удостоенный наград композитор для видеоигр. Она поможет начинающим творцам приобрести необходимые практические навыки, понять функцию музыки в играх и даже найти работу в этой области. Филлипс подробно освещает основные темы: • музыкальность и опыт сочинения; • эффект погружения, музыкальные и игровые жанры; • рабочий процесс и взаимодействие с командой разработчиков; • линейная музыка, интерактивная музыка и аудиотехнологии; • ведение бизнеса и поиск работы. Книга подойдет всем композиторам, которые хотят реализовать свой творческий потенциал в динамичной и растущей индустрии, проявить свою музыкальную индивидуальность и создать великолепную музыку в рамках ограничений новой среды. «Незаменимая книга для тех, кто хочет погрузиться в создание музыки для компьютерных игр, но не знает, как подступиться. Уинифред мастерски и детально рассказывает о том, что ожидает композитора в этой сфере, освещает неочевидные для новичков проблемы и дает полный срез пути от теоретической части до поиска работы. Горячо рекомендую». — Сергей Ейбог, аудиодиректор Owlcat Games, композитор (Everlasting Summer, Pathfinder: Kingmaker)